logo

Hei kaikille, jotka tulevat meille usenkomaxim.ru

Mielestäni on tarpeen sanoa, miksi puinen lohikäärme on erilainen kuin alustava savi-mallinnus. Tosiasia on, että teen aina asettelun karkeaksi ilman yksityiskohtaista käsittelyä. Huomasin tällaisen vaikutuksen itselleni - jos teen laadukkaan asettelun, jossa on kaikki yksityiskohdat ja tarkkuus, sen jälkeen hankkeen jatkoselvitys ei ole minulle mielenkiintoinen. Ei uutta. Kopioit vain itsestäsi. Tämä ääri ei ole mielenkiintoinen. Siksi luonnoksessa vain hahmotellaan, kuinka tärkeimmät massat sijoitetaan niin, että ne eivät jää pois. Loput ovat kaikki improvisaatiossa matkan varrella. Ainoat, vastuullisimmat ja hienostuneet paikat, joita yritän juorua heti hyvin. Mutta vasta kun työ on uusi ja vastaavia elementtejä ei ole luonut minua ennen...

Pidämme edelleen puurakenteiden valmistusprosessia...

Tarvittavat työkalut karkealle käsittelylle ovat erikoisleikkureita (me kutsumme niitä, vaikka ne eivät sopineet tähän nimeen), jota en ole nähnyt myyntiin Venäjällä. Sain ne Yhdysvalloista asuvista ihmisistä tai USA: sta. Yllä oleva kuva osoittaa niiden perustavanlaatuisen eron muista pyörivistä suuttimista jauhatus- ja hiomakoneisiin - niiden työpinta on peitetty terävillä piikkeillä. Alun perin ajattelin, että he pyyhittäisivät ensimmäisestä veistosta. Mutta he pysyivät yhtä terävinä kuin he olivat. Lisäksi käytin samoja suuttimia hyvin surullisessa tilassa, kun piikkien massa murrettiin ja kaikki muut olivat tyhmät, mutta tässäkin tapauksessa työkalu täytti täydellisesti tehtävänsä. Sen jälkeen et halua ottaa taltta, koska se tuntuu puusta, jossa on puu, eikä kovaa savea, joka vain sulaa näiden leikkureiden alla... Käytän niitä BOSCH-työkalulla: 1200 watin kulmahiomakone (voi olla kaksi kertaa pienempi) ja suora hiomakone 700 wattia. Jälkimmäinen nopeussäätö ja sujuva käynnistys, mikä on erittäin tärkeää tällaisille raskaille tehtaille.

Valokuvassa lohikäärmeen kulmakarvan alla näkyy leikkuuporton jälkiä. Se jättää ominaiset raot tiettyjen reitittimen liikkeiden kanssa. Ja lohiksen leualla voi nähdä jälkiä käsittelystä piikki levyllä. Se poistaa useita tehokkaita porkkanoita ja jättää paljon vähemmän uumia.

Veitsinä, leikkureina, käytin näitä merkkejä "Tatyanka". Minulle ne ovat liian pieniä. Rakastan suurilla kynillä, joita voidaan pitää kahdessa kädessä. Mutta näin tapahtui, että vuosi sitten minulle pääseminen oli estetty, enkä voinut ostaa sellaisia. Khabarovskissa on hyvin pieni valinta. Tämän seurauksena tehty suuri määrä pieniä työkaluja.

Kun ylimääräiset suorat ja kulmahiomakoneet on poistettu, kaikki on kiillotettu pyörivällä hiomakoneella, jossa on vaihdettava hiomapaperi, tarrakiinnitys. Pohjan on oltava mahdollisimman pehmeä niin, että se ei tapahdu usean koneen pyöreälle pinnalle. Jos ei ole, niin voit tehdä sen itse, jonkin vaahtomaisen materiaalin ja liiman avulla. Joissakin paikoissa veistos on erittäin kätevä käyttää Dremel. Tämä on sellainen mini-mylly (joka ei tiedä). Siinä on paljon erilaisia ​​tarvikkeita.

Miten tehdä lohikäärme yksityiskohtaisesti en maalata. Ei ole mitään järkeä, koska jokainen veistos on tehty omilla ominaisuuksillaan. Jokainen, joka on kiinnostunut kaikista yksityiskohdista, kirjoittaa, kerro kommentit...

Sanon muutaman hyödyllisen vinkkejä "hyvin aloittelijoille". On parempi tehdä pöytä vahva, jotta se voidaan kääntää, asettaa, kallistaa ja niin, ettei se "pelata".

Viimeinen tuotantovaihe - lakka tai vaha pinnoite. Täällä on tärkeää muistaa, että tavallisen lakan peittämänä puinen veistos tunnustaa sen tunnetusti ja puun väri muuttuu paljon tummemmaksi ja rikkaammaksi. On erittäin tärkeää muistaa. Vaimentaa veistos vedellä ja näe välittömästi sävyero. On valtava ero... Vedessä kastuminen on myös tarpeen, koska kuivauksen jälkeen puukuidut palautuvat uudelleen ja veistosi karkeaa. Jos et tee tätä etukäteen vedellä, älä hiekkaa sitä, joten ensimmäisestä levityskalvosta tulee erittäin karkea, epämiellyttävä piikikäs pinta. Tutkinto riippuu puun tyypistä ja käsittelyn laadusta.

Käytin kattamaan lohikäärmeen laadun vesilakkaa saunoihin. Hän ei ehdottomasti muuta sävyä, toisin kuin alkydi. Se ei haisee. Kuivuu nopeasti... Mutta tärkein asia - ei anna väriä. Minulle oli tärkeää, koska asiakas pyysi tekemään lohikäärmeen valon niin, että se sopii sisätilaan.

Melkein unohdin. Työkalu leikkaamiseen hihnakuljettimen kohtaan. Hänellä on valtava etu hiekkapaperilla työpinnan liikkumisnopeudella. Nauha liikkuu paljon hitaammin kuin pyörivä levy. Siksi leikkureiden ohut reuna on vähemmän kuumaa. Lisäksi hihnakuljettimella voit helposti asettaa halutun asteen... I johtavat samaan hiomapaperiin, jossa on kaksi tuntuvaa kiekkoa: yksi on säännöllinen suorakaiteen muotoinen osa, toinen on pyöreä, vastaavia saukkoja varten. Katettu pasta GOI.

Johtopäätöksenä on vähän terveyttä. Suojaa pölystä keuhkoissa. Älä ole turha tässä suhteessa. Puu on haitallista keholle. Käytä vähintään hengityssuojaimia. Käytä myös suojalaseja, kun käytät sähkötyökaluja. Uskokaa minua, tämä on erittäin tärkeää. Tiedän ihmisiä, jotka saivat silmämunan sisälle puuta ja metallia. Ole järkevä...

Ja enemmän. Ehkä et tiedä siitä. Puun leikkaaminen antaa suuren kuormituksen karvan ligamentteihin ja nivelten. Älä liioittele työn voimakkuutta. Varo kädet aluksi. Älä ylikuorita. Vammat kerääntyvät väärässä, ja jos he tietämättään kerääntyvät ja alkavat, heistä tulee helposti kroonisia. Siksi on parempi mieluummin myöhästyä työhön, vaan palauttaa se kuin kulkea kaikki ajoissa, mutta sitten käsitellä nivelet ja nivelsiteet kolme kertaa pidempään. Todistettu omasta kokemuksestaan. Älä unohda kipua. Etsi syy ja poista se. Yksi tärkeimmistä syistä olisi tyhmä työkalu. Opi terävöittämään työkalu terävyyden parantamiseksi. Vähintään terien tulee leikata tavallista A4-paperia ilman sahausta. Yhdellä kädellä pidä kaksi sormea ​​toisella kädellä, paina veitsellä paperin päästä. Veitsi tulee helposti, kuten partakoneella. Tämä on yksinkertainen versio testilaitteen terävyydestä. Jokaisella on omat testit... Ja ostaa laadukkaita höyryjä, jotka toimivat ilman ongelmia kahden tunnin välein. Suosittelen mallia BOSCH. Vahvistettu kokemuksella. Kiinalainen halpa tavara ei kestä kovaa kuormitusta, käämitys kuumenee ja sulaa. Osta laatutyökalu. Tämä on paras investointi. Se ruokkii sinua monta vuotta... Lisäksi laadukas sähkötyökalu on laadullisesti keskittynyt, mikä osaltaan vähentää huomattavasti tärinää kuin halvalla työkalulla. Tärinä on erittäin haitallinen jänteitä ja niveliä varten... älä tallenna...

Alla olevassa kuvassa on kaksi viikkoa leikkaus ja hionta. Käsineet roskakoriin. Nahka ei tietenkään kuluta niin nopeasti. Mutta minusta tuntuu kuuma niissä ja en tunne materiaalia. Vaikka joskus käytän niitä...

No, kaiken. Jos tämä tieto on hyödyllinen kaikille, olen iloinen... Luova menestys! Loppujen lopuksi mielenkiintoisin asia elämässä on KREATIVITY, mistä alueesta se kuuluu...

Puun veistoksen teknologiaa koskeva projekti

Kiirehdi hyödyntämään alennuksia jopa 60% kursseilla "Infurok"

Kunnan budjetin oppilaitos

"Nyandoman kaupungin lukiossa 2"

Teema: Puuveistos

7. luokan opiskelija

Evstafeeva Svetlana Vasilyevna

teknologiaopettaja ja kuvataide

Selittävä huomautus................................. 3

I. Tutkimusvaihe.

Puun veistoksen historia......................... 0,4

Puinen veistos koristeena..................... 9

Tyypit puun veistämällä.................................. 10

Puun valinta veistämiseen.......................... 11

Työkalut veistämiseen........................ 12

Valintavaihtoehto....................................... 0,13

Parhaan idean valinta, valintaperuste................. 0,14

II. Teknologinen vaihe.

Volumetrisen säiön sekvenssi........... 16

Volyymiketjun tekniikoiden hallitseminen...................... 0,16

Oppimisen vuokaavio.................... 18

III. Viimeinen vaihe.

Taloudellinen näkökulma.................................. 0,20

Ekologinen näkökohta................................... 20

1. Luova hankkeen kehittäminen ja toteuttaminen yhdessä opettajan kanssa.

2. Tutustuminen puun veistoksen historiaan.

3. Veistoksen suunnittelu ja valmistus.

4. Työn arviointi.

Lue puun veistoksen historia.

Tutustu materiaalin ja työkalujen veistämiseen.

Hallitse toimintatekniikat.

Tee tekninen valmistusjärjestys

Projektissa valitsin aiheen "Puinen veistos". Puuta voidaan kutsua todella maagiseksi materiaaliksi, joka kykenee reinkarnaamaan huonekaluissa, taloustavaroissa, lattiapinnoissa. Mutta kun päällikkö luo veistoksen, se näyttää todelliselta taikuudelta.

Tuotteita puusta - kirkkaan ilmiö venäjän taiteessa: matkamuistot, korit, puinen veistos, figurines olivat aina ylpeitä lastulevistämme.

Puu sisältää erilaisia ​​kuvia, jotka voivat olla merkkejä Venäjän satuista, kiinalaisista lohikäärmeistä ja Aasian Buddhasta.

Usein kysytään, mitä lahja antaa syntymäpäivää rakkaille, ystäville ja toverille. Yksi erinomainen vastaus tähän kysymykseen. Puiset figurines voi olla erinomainen valinta. Puusta valmistetut kuvitukset voivat olla erittäin kauniita.

Kauniit puiset hahmot sopivat täydellisesti kaikkiin sisustuksiin. Tämä ei ole yllättävää, koska puu itsessään on yleismaailmallinen materiaali, jota käytetään monissa kanavissa.

Kuviot ovat eri värejä ja kokoja. Puusta valmistetut figurukset yllättävät sinut ulkonäöltään, niin taitavasti ja asiantuntevasti. Puusta valmistetut veistetyt figurineset ovat hyvin vaihtelevia ja suuria vaihteluja! Tämä on ihanaa, koska pienoiskuvat maalaavat kaikki huoneet, koska ne voidaan helposti kerätä!

I. Tutkimusvaihe.

Puun veistoksen historia.

Puu on yksi vanhimmista veistoksellisista materiaaleista. Puinen veistos oli yleinen muinaisen idän maissa. Tätä vahvistaa muinaisten historioitsijoiden - Pausanias, Pliny ja muut. Puiden kuvat jumalista olivat yleisiä Kreikassa ja Roomassa (puiset patsaat usein koristettiin pronssi-arkeilla, mikä johti pronssisten patsaiden ilmestymiseen). Puiden veistosten historia on hyvin rikas.

Veistoksen puu käytti monipuolisimpia. Pausaniasin mukaan muinaisina aikoina jumalien veistos oli tehty eebenpuusta, sypressi, setri, tammi, yvt. Näiden lajien lisäksi kuvanveistäjät käyttivät myös vaahteraa, palmupuuta, luonnonvaraisia ​​päärynöitä, thujaa, lehvistöä, viikunaa, myrttiä, kuusta, jalavaa, viiniköynnöstä, katajaa, suitsukkeita, palmuja, poppeleita, luonnonluumua. Tämän tai kyseisen materiaalin valinnassa, sen kestävyyden lisäksi, kulttikohteluilla oli usein rooli.

Puuveistos oli jatkuvaa hoitoa. Hän oli pesty ja vahattu. Usein veistos hierottiin eteerisillä öljyillä - tuoksua varten.

Venäjällä runsaasti metsiä puu oli yksi suosituimmista muovimateriaaleista. Rakkaus puulle on todella Venäjän taiteilijan, arkkitehdin, puusepän ja veistoksen ensimmäinen rakkaus, joka on peräisin venäläisen kulttuurin aamuun. Venäjän taiteessa on lukuisia esimerkkejä eri aikakausilta puusta valmistetusta puun muokkauksesta, joka koostuu kohtauksista kuvaavista koristeellisista kaiverruksista. Tässä tapauksessa on pyöreä veistos. Veistämisen taito yhdistettiin paitsi kansan arkkitehtuuriin ja erilaisten koriste-esineiden valmistamiseen, mutta myös kirkon koriste-esineisiin.

Lumoavien mestareiden vaikutus XVII vuosisadan aikana puutervehdyksessä on uusia suuntauksia; tuolloin myös patriarkka Nikon kirjoitti ulkomaisten näytteiden veistämisen albumeista - "Kirjat ovat työpajoja" kasvojen "veistämiseen - ja sitten kutsuvat ulkomaisia ​​puutavaraa.

Mielenkiintoinen esimerkki pyöreä kansanmusiikin veistos, luodut aika Peter, on esimerkiksi veistoksen "Peter ratsain" Tällä veistos on legenda: jälkeen tukahduttaminen mellakka muskettisoturia ryhmä vankeja kuolemanrangaistuksesta oli jousimiehet Jurjev-puola. Täällä yksi nunnista vetosi Peter I: hyn pyynnöstä anteeksi tuomitut. Pietari ansaitsi tämän jousimiehen ryhmän. Muistoksi tämän tapahtuman, veistos "Peter hevonen" luotiin. Veistos vei XVIII-luvulla asunut Smolenskin kuvanveistäjä Mark Wartkin. Vuonna 1963 veistos restauroi kuvanveistäjä A. P. Egorov.

Kierros pyöreälle veistokselle vahvistaa myös se seikka, että näinä vuosina Kesäpuutarha koristettiin lukuisilla veistoksilla: täällä jo 1710 asennettiin yli kolmekymmentä marmoripatsua.

Veistämällä puun kuvakostaseita, jotka edustavat erityistä koriste-taidetta, on myös pyöreä veistos. Yksi näistä maksamatta teosten on ikonostaasi, rei'itetyllä veistämällä ja Paavalin kirkko (1722-1726 vuotta), tekemät haarukka Telegin I ja G. Ivanov, suunnitellut arkkitehti ja Master kierre IP Zarudny ja on korkea taitoa.

Vuonna 1716 Pietari I kutsui ranskalainen arkkitehti J. Leblond, jolle Peter ohjasi kaikki Pietarissa työskentelevät arkkitehdit. Leblon perusti ensimmäisen kerran Pietarissa mallinnuksen ja taiteellisen tammen veistämisen. Tuolloin arvokkaita puulajeja, kuten tammia, vaahteraa, tuhkaa, jalavaa, lehmää, kirjattiin erityisellä asetuksella.

Le Skondin kouluttama koulu, Peter I, Ranskasta ja Saksasta, kutsui päälliköitä koriste-veistoksissa ja korkeavihkoisissa veistoksissa koristelemaan rakenteilla olevia aluksia. työskentelivät telakalla, nämä veistokset opettivat venäläisiä käsityöläisiä samaan aikaan. Alusten nenän osien koristelu on peräisin muinaisesta Venäjältä. Niinpä tiedetään, että Ivanin kauheat alukset oli koristeltu leijonien, lohikäärmeiden, elefanttien, yksisarvisten jne. Päällä.

1700-luvun alusta alkaen alukset alkoivat koristella pääosin perinteisten, uhkaavien leijoniensa takana. Joskus leijonan sijasta suoritettiin huomion tai mitologisen sankareita.

Näistä kanonisoiduista kuvista oli poikkeuksia, esimerkiksi vuonna 1724, kuvanveistäjä B.-K. Rastrelli, joka teki tammi täydellisen muotokuvan Peter I.

Leijonan perinteinen kuva kuvasi monta vuotta, sitten se korvattiin pyhällä, jonka nimi laiva on. Aluksen perässä koristeltiin myös vaakunoita, monogrammeja, kukkien seppeleitä, jotka oli veistetty tammenlaudoilla, jotka kiinnitettiin erikoisruuvilla.

XIX vuosisadan toisella puoliskolla Venäjällä alkoi rakentaa pitkän matkan tarkoituksiin tarkoitettuja fregateja, korvettejä ja kauhoja. Merenkulun osasto houkutteli merkittäviä kuvanveistäjiä koristelemaan näitä aluksia, ja erityinen työpaja avautui Admiralty rakennuksen kuvanveisto veistoksia ja tuottaa ne massiivipuusta.

Meidän aikanamme nasaalinen veistos näyttää anakronisilta, mutta se ei ole. Norjan laivanvarustaja Fred Olsen koristelee laivoistaan ​​veistoksella, vuonna 1931 hän oli ensimmäinen nykyaikaisessa laivanrakennuksessa veistoksen laittamaan kauppalaivaan ja toimittanut sitten 20 muuta laivalla puinen veistos.

1800-luvulle saakka puutavarat työskentelivät Moskovassa Armoryn työpajassa. Pietarin I suuntaan monet heistä lähetettiin Pietariin admiraltyksen ja palatsin rakentamiseen Tsarskoye Seloon.

Puisten veistosten toteuttamiseen käytettiin pääasiassa mäntyä, lehmää ja tammaa harjojen, levyjen ja levyjen muodossa, jotka leikattiin puusepäntyöreihin. Näiden puiden käyttöä veistokselle vahvistaa useat asiakirjat.

Tapauksissa, joissa puinen veistos oli tarkoitus olla erityisen epäsuotuisissa olosuhteissa tai palvelee hyvin pitkään, se on valmistettu tammesta.

On mielenkiintoista huomata, että koristelu puukuviot XVIII vuosisadalla, käytetään erityisellä tekniikalla muodostuu siitä, että puuveistos, jonka tarkoituksena on seistä ulkona, yleensä verhoiltu kankaalla peitetty gesso ja vasta sitten allekirjoittaa sen lakka värejä ja koristeltu "kulta" lista, täysin peitetty pronssijauheella - kulta lehtiä.

Näin ollen puukoristeinen veistos asennettiin paitsi sisätiloihin, mutta joissakin tapauksissa se on luotu suihkulähteille ja sitä käytettiin laajalti rakennusten julkisivujen koristeluun. Siten luku 18-luvulla, joka kuvaa julkisivu Katariinan palatsi Tsarskoje Selo, Sliding Hill, Hermitage paviljonki, paviljonki "Grotto", näet lukuisia veistoksia, suunniteltu rakennusten julkisivuihin. Kaikkien näiden rakennusten kaiteet oli koristeltu myös puiset patsaat ja maljakoita. Myös puiset veistokset asennettiin rakennusten pääaukkoihin. Tällaiset koristeet olivat tuolloin erittäin suosittuja.

Taideteollisen korkeakoulun perustamisen myötä erikoisammattilaisia ​​- taiteilijoita ja professoreita kutsuttiin opettamaan ulkomailta puukatuja. Ensimmäinen niistä oli N. Gillet, jonka opiskelijat olivat etenkin F. G. Gordeyev ja M. I. Kozlovsky. Sen jälkeen, kun Gillette oli L. Rolland, joka opetti puunjalostuksen lisäksi mallinnusta myös muissa veistoksissa.

Vuonna 1769 Rolland erosi, ja J. Schwartz, joka koulutti lahjakas puulastujen galaksi, kutsuttiin paikalle 1770. Schwartz itse oli monien mielenkiintoisten teosten kirjoittaja. Schwartz jäi taideteolliselle akatemialle vuoteen 1774, ja hänet korvattiin Gallienillä, joka myös puukatujen lisäksi opetti "kultaustyötä". Gallien työskenteli Akatemiassa vuoteen 1788 saakka, jolloin opettajan virka oli poistettu - puuhakija.

Kaikki tämä osoittaa, että melkein 1800-luvun loppuun asti oli suuri merkitys taideteollisen akatemian puun veistämisessä, ja tätä materiaalia käytettiin laajalti koristelemaan sekä rakennusten sisustus että julkisivu.

Näiden aikojen puukatujen tekniikat ja menetelmät eivät eronnut nykyaikaisiksi. Näin puukuidut on kuvattu eräässä 1700-luvulla julkaistusta kirjoista: "Puu-kuvanveistäjä puhuu sen eteen liituillaan hänen työstään. Sitten hän pääsee alas liiketoimintaan ja leikkaa puuta erikokoisten rauta-kokoisten bittien avulla, jotka on istutettu isompiin ja kiinteisiin puisiin aseisiin, jotka kestävät toistuvia vasara-iskuja. Kun työ tehdään karkealla tavalla, se saatetaan loppuun muilla eri biteillä, jotka on venytetty onttoon reunaan, jonka puolikkaat ovat enemmän ja toiset vähemmän riippuen siitä, kuinka paljon bittiä on syvennettävä tai pyöristettävä. " On mielenkiintoista huomata kuuluisa Permian-veistos 15-luvulta, jonka kanssa piispa Ioan taisteli ja josta hän sanoi: "Jumalat olivat boobies, epäjumalia, veistetty, veistetty, cut-out".

XIX vuosisadalla puun rooli muovimateriaalina vähitellen vähenee. 1800-luvun jälkipuoliskolla puun veistos lopulta lopetti savi, jonka kasvava impressionismi valitsee tärkeimpänä materiaalina, joka hyväksyy mustelmat ja sormenjäljet ​​hyvin ja toistaa ne pronssista yhtä hyvin. Tällä hetkellä puu lähes kokonaan katoaa monien vuosien ajan kuvanveistäjien työpajoista. Mutta vuosisadan ensimmäisillä vuosikymmenillä puun uudelleen alkaa käyttää kuvanveistäjiä.

Puinen veistos koristeena.

Tuotteen luomiseksi päälliköllä on oltava kyky käsitellä puuta, huomattavaa mielikuvitusta ja luovaa luonnetta.

Puuveistos koristeena voi olla:

Osa veranta, kuisti, huvimaja tai muu puurakennus;

Vapaasti seisova kuva, joka on suunniteltu koristelemaan taloa tai puutarhaa;

Kattotuki ja kolonnin toiminta;

Arvostakaa puutarhasi, pelaa penkkejä, heilahtaa tai koristele huvimajaa.

Melko vaatimaton ja pieni tai monumentaalinen ja mahtava.

Puutuote sopii harmonisesti mihin tahansa sisustukseen, josta tulee talon kohokohtaa tai toimistosi talismania. Puinen veistos on paras, ainutlaatuinen ja epätavallinen lahja ystäville kaikille lomille.

Tyypit puun veistämällä.

Veistosta puusta - yksi puulajeista.

Puutavaran päätyypit: tasomaiset reliefit, reliefit, geometriset (kolmionmuotoiset), urat, rullatut, rahtikirja, volumetriset.

Litteäviimeisessä veistoksessa alhaisen reliefin kuva, joka yleensä on siluettihahmo, on samassa tasossa taustalla. Suoritusmenetelmän mukaan litteä lanka on jaettu kierteisiin muotoihin, joissa on muotoiltu muoto, pehmustettu tai valittu tausta.
Hätäviimeistämiseen on syvä taustalla ja sen yläpuolella olevan kuvan muodot ovat matala-reliefia (kohoumia) ja kohoumia (suurta helpotusta).

Geometrinen (lovettu) veistos luo kuvion, joka on upotettu sileään taustaan. Esitetty kahdesta päätekniikasta - trihedral-uritettu ja kiristetty. Kolmiomainen uritettu kuvio on luonteenomaista kuvan leikkeen muotoisille - kynsimuotoisille tai kuun muotoisille elementteille. Contour-lankaa suoritetaan syvällisillä linjoilla sileällä pohjalla. Muistuttaa kaiverrus.

Rei'itetty (avoin, läpi, sahattu) lanka luodaan leikkaamalla tai poraamalla tausta. Se on ohut, kevyt, avoin koostumus, joka työskentelee valossa.
Käytetyllä langalla leikattu kuva asetetaan päälle sileälle pinnalle, joka sallii sileän taustan ilman työlää näytteenottoa.

Volume-säikeen alla ymmärretään yleensä pieni kolmiulotteinen kuva - veistos.

Veistämällä kirkkaan koristeellinen vaikutus, sen eri tyyppejä yhdistetään toisinaan: asetettu veistämällä läpi, tasainen relief kanssa ääriviivat jne.

Volumetristä säiettä käytetään luomaan volumetrisia muovimuotoja, joiden taiteelliset piirteet paljastuvat eri näkökulmista katsottuna. Tilavuuden mittaamisessa on rakennusten, veistosten ja kotitalousvälineiden koristeelliset yksityiskohdat. Puinen veistos - vaikkakin monimutkainen mutta melko houkutteleva volumetrisen veistoksen muoto. Esimerkki tästä voi toimia kirkkaina, alkuperäisinä taideteoksina.

Puun valinta veistämiseen.

Useita töitä voidaan tehdä melkein kaikenlaisen puun puusta. Puun valinta veistämällä määräytyy tuotteen tarkoituksen, tyypin ja muodon perusteella. Aloitusleikkuri suositellaan käytettäväksi eväleipää - pehmeä, yhtenäinen rakenne, melko viskoosi, helppo leikata pitkin ja yli kuituja. Klassinen veistosmateriaali on tammi. Sekä monumentaalinen että pieni kammio koostuu siitä. Koivu - alunperin venäläinen veistetty materiaali. Homogeeninen, viskoosi alderipu on helppo käsitellä. Veistämisen edellyttämät ominaisuudet ovat hopeapuu-puuta. On sovellettu onnistuneesti mitä tahansa lankaa, kuten paju, pihlaja, päärynä, vaahtera, pähkinä, kastanja ja m. N. valitaan materiaalia lanka on ei rajoitu lehtipuista. Kun olet oppinut veistämisen teknologian, voit tehdä ja havupuille - kuusi, mäntyä, kuusia, lehtikuusia. On kuitenkin pidettävä mielessä, että ne eivät sovellu ohuen veistämiseen: niiden puu on erittäin hauras ja epätasaista tiheydeltään, joten kerroksen kuoriutuminen on helppoa varsinkin, jos kuvan elementit ovat pieniä.

Täällä pohjoisessa veistokset on valmistettu pehmeästä puusta, lehmusta, haikaraa ja leppästä.

- muodossa "kuori" (osa runko, jossa pyöreä pää) - vaakasuoralle veistokselle;

- trihedronin muodossa (kolmion muotoinen puupalkki) - pystysuoraan.

Työkalut veistämiseen.

Puutavaran tärkein työkalu ovat erilaiset taltat: tasainen (suora), puolipyöreä, karpalo, kulmat, ceraziki, jambs.

Litteät taltat leikkaavat pääasiassa sileät ja kuperat pinnat. Semicircular taltat (kalteva, keskikokoinen, jyrkkä, cerazik) käytetään kaikentyyppisille langalle, paitsi geometrisia. Ne tuottavat uria ja pyöreitä uria. Langan suorittaminen sekä perusteellisen taustan poistaminen ovat karpaloita. Kun kapea-oja kulmat ovat käteviä, useimmiten niitä käytetään tasomaisen reliefin veistämisessä. Syvät syvennykset on upotettu taltalla taltan avulla.

Tool veistämiseen:
a, b, c, d - suora, kalteva, keskipitkä, jyrkkä taltat, d-gluteeniton; sähköinen talttakulma; g - ceratia; h - veitsenvuora.

Leikkuutyökalun on oltava hyvin ja oikein teroitettu. Katso alla oleva kuva.

a - taltan asento terävöittäessä viistepuolelta; b - taltan asema suhteessa palkkiin; sisään - taltan asento teroittamalla etupuolelta; d - leikkausosan karmin (1 - viisteen kulma, 2 - sukka, 3 - Blade 4 - kantapää, 5 - toinen viisteosa 6 - ensimmäinen viisteosa 7 - kiilan kulma); d - muokkaa terä; e - teroittamalla puolipyöri taltta painosta.

Lanka suoritetaan tuotteen aiemmin kehitetyn mallin mukaisesti.

Parhaan idean valinta. VALITUKSEN ARVIOINTI

Harkitse kolmea tuotetta. "+" - merkillä huomioimme vaatimusten tyydyttämisen, ja "-" -merkki osoittaa tyytymättömyyttä.

Mallinumero 1 Mallinumero 2 Mallin numero 3

1. Estetiikka _ _ +

2. Pieni koko + + +

3. Edullinen ja ympäristöystävällinen

puhtaat materiaalit _ + +

4. Täytä vaatimukset

lomakkeiden ja linjojen suhteellisuus

(suunnitteluvaatimukset) + _ +

5. Ole kestävä _ _ +

6. Lähestyminen sisätilaan + + +

7. Ole helppo tehdä _ + +

Kaikki mallit ovat alkuperäisiä, mutta toinen malli on vaikein kolmesta. Se vie enemmän aikaa kuin muut. Ensimmäinen malli ei ole kovin vakaa. Kolmas malli täyttää kaikki vaatimukset ja soveltuu työskentelyyn tässä projektissa enemmän kuin muut, kun opettelen puun kanssa työskentelemisestä teknologian oppituntien aikana.

II. Teknologinen vaihe.

Volumetrisen säiön sekvenssi.

Suunnitelluilla linjoilla tuotetaan karkea kanto, jolloin aihio antaa kuvan tai koostumuksen likimääräisen muodon. Sitten puoliympyrän taltat (30-40 mm) toimivat päävolyymien läpi. Pienten osien käsittelemiseksi käyttäen taltat, kankaiden leveys enintään 25 mm. Ylimäärä puu poistetaan vuorotellen työkappaleen kaikista sivuista. Veitsi vihdoin viimeistelee veistoksen, ikään kuin ne simuloivat, poistaen ohuimmat lastut. Pintamaalit toimivat koristeellisella viimeistelyllä taltalla. Nykyaikaisia ​​tuotteita ei yleensä maalata.

Volyymiketjun tekniikoiden hallitseminen.

On suositeltavaa aloittaa volumetrisen kierteen tekniikoiden hallitseminen suorittamalla staattinen ihmisluvun - se sopii hyvin trihedronille. Harjoittelua varten voit leikata useita lukuja, kasvattaa asteittain kokoa ja monimutkaista muotoa.

Erityistä huomiota olisi kiinnitettävä siluetin tunnistamiseen, tilavuuksien ja muotojen siirtämiseen, veistoksen plastisuuden saavuttamiseen kaikissa kulmissa, pintakäsittelyssä. Esimerkiksi reikien läpi pitäisi leikata vain perusmuotoisten suurien taltojen käsittelyn jälkeen massajakauman virheiden välttämiseksi.

Kun olet hallinnoinut lukujen veistämisen trihedronista, voit mennä veistämällä veistämällä "kuoresta".

Kun luot monimuotoisen kokoonpanon, sinun on ensin ratkaistava se kokonaisuutena ja suoritettava sitten yksittäisiä muotoja, esineitä.
Viimeisessä vaiheessa kierteen kautta puoliympyrän taltat ja leikkaus veitsi päällystetty hieno toistamaan kuvaa ihmisen vaatteet, eläinten nahat, suonet lehtiä, ruohoa ja laskutus t. D. Joissakin tapauksissa pinta veistos jauhaa hienorakeinen hiekkapaperilla ja sitten lakka tai maali.

Työkalut ja laitteet: sorvi, sorvi, kuvattu taltat, veitsi, porauslaite, pora (kynä), lyijykynä, hiekkapaperi, käsisaha, file, harja.

Top 10 puinen veistos

Millaisia ​​materiaaleja ei käytetä luovia ihmisiä luomalla taideteoksia. Mutta puu on aina menestys. Kun katsot näitä valokuvia, vain ihmetellään, mitä puu avautuu lahjakkaille kuvanveistäjille.

10. Asentaminen neljä sataa tuolia auki

Eboachin luovaa yhdistystä edustavat suunnittelijat Jon Ju Lee (Yon Ju Lee) ja Brian Brush (Brian Brush) tukivat hauskaa asennusta. Nuorten luoma kysymys ihmisen käsityksestä arkkitehtonisesta ympäristöstä, joka on tullut kiinteäksi osa kaupunkilaisten tavanomaista maisemaa, avasi aitoja neljän sadan puiset tuolit.

On mielenkiintoista huomata, kuinka minkä tahansa talon sisustuksen tällainen peruselementti tulee suuren mittakaavan asennuksen päärakenteeksi. Teollisuustuotteen tuote, huonekalu, joka on vieraanvaraisen kodin ominaisuus - tuoli on tarpeellista, koska se on utilitaristista.

Asennus on sinikäyrän fragmentti, joka kohoaa maasta muutamilla metreillä. Tuolit on kiinnitetty tiukasti yhteen kiinteiden pulttien, kiinnittimien ja ruuvien kanssa, jotka piiloutuvat katsojan silmistä, mikä monessa suhteessa luo tunteen epätodennäköisyydestä siitä, mitä tapahtuu.

9. Veistosten päällikkö Dan Webb (Dan Webb)

Mielenkiintoinen työ luo amerikkalainen kuvanveistäjä Dan Webb (Dan Webb). Hänen veistosten materiaalina hän haluaa käyttää puuta. Käsitellystä puusta on edelleen yksittäinen puukuvio, jossa on erilaisia ​​puulajeja ja erilaisia ​​puun ääniä ja kuvioita. Se lisää omaperäisyyttä ja charmia puisiin veistoksiin.

Taiteen huomion hienoihin yksityiskohtiin houkuttelee, katsellen joitain veistoksia, saatat ajatella, että ne on tehty taipuisammasta materiaalista. Joissakin teoksissa Dan Webb tarkoituksellisesti jättää puun raaka-palkin, ikään kuin se viittaa katsojalle vertaamaan materiaalia ennen ja jälkeen käsittelyn.

Mestari itse näkee taiteensa tarkoituksen ihmisten ihmisten todellisen merkityksen tuomisessa maan päällä. Kannustaa henkilöä tekemään jotain itsenäisesti: luoda, toimia ja elää täydellisesti. Luomisen lopettaminen on kuolla.

Veistos "Runner" on veistetty yhdestä puusta, vaahterasta.

8. Veistoksia kyniltä Jessica Drenk (Jessica Drenk)

Jessica Drenk luo veistoksia kyniltä. Kunkin veistoksen luomisessa käytetään 1200-4000 kynää. Kun ne liimataan yhteen, veistokset kiillotetaan hihnakuljettimella ja muilla työkaluilla ja viimeistellään sitten käsin viimeistelyllä.

7. Wolfgang Stiller (Wolfgang Stiller) Ottelut miehet

Jotta saataisiin pelotella, olla kiinnostunut, ajatella, ihailla, melkein ensimmäinen tutustuminen sarjaan veistoksia Matchstickmen kulkee tämän skenaarion. Veistokset, kokonaiset ja hiiltyneet ottelut, jotka ovat jättimäisen kokoisia, kuuluvat Saksan kuvanveistäjä Wolfgang Stillerin filosofiseen taideteokseen Burnout (Burntout).

Hankkeesta ei ole ilman syytä nimeltään filosofinen: ottelut kruunataan ihmisten päällä, mikä itse asiassa voi pelotella ennennäkemättömän katsojan. Huolimatta siitä, että veistosten tekijä ei anna mitään selitystä, mikä viittaa siihen, että yleisö vetää omat johtopäätöksensä, nimi "Burntout" puhuu puolestaan.

Ihmiset ovat kuin otteluita. Yksin, ohut, hauras, avuton, vastustaa aluksi, mutta heti kun niitä painetaan, he taipuvat ja hajoavat. Muutama ottelu tauolla ei ole niin helppoa. Mutta ne polttavat voimakkaampia, kuumempia ja kirkkaampia. Yksi ottelu syttyy toiseen, ja näin ihmiset sytyttävät toisiaan ideoilla, tunteilla ja mielialalla. Ainoastaan ​​otteluiden miehet ovat täysin erilaisia. Jotkut polttavat heikosti ja nopeasti sammuvat, toiset polttavat välittömästi maahan ja on niitä, jotka eivät halua sytyttää, vaikka kuinka kovaa. Tauko, mutta ei syty.

6. Bruno Walpothin puiset kansa

Puu on kuin elävän italialaisen veistoksen Bruno Walpothin (Bruno Walpoth) taltassa. Hänen veistokset ovat niin realistisia, että ensi silmäyksellä ei ole täysin selvää, onko sinulla elävä henkilö tai kiinteä patsas. Bruno hienosäätää kaikki yksityiskohdat, ja vain puun pinnalla olevat työkalujen ja kourujen jäljet ​​muistuttavat, että nämä olennot eivät ole todellisia.

Kuvanveistäjä syntyi vuonna 1959, asuu ja työskentelee Italian kaupungissa Bolzanossa. Hän tekee elämänsä kokoiset veistokset puusta ja lyijystä. Päällikön teokset yhdistyvät surun ja yksinäisyyden teemoihin. Brunon malleina ovat hänen oma lapsensa. Taiteilija onnistuu pysymään ikävän nuoruuden teoksissaan.

5. Mario Dilitzin (Mario Dilitz) puiset veistokset

Ilmeisesti äiti Mario Dilitsa (Mario Dilitz) rakasti lukemaan pojalleen Buratinon satua ennen nukkumaanmenoa, koska hänestä, kun hänestä tuli kuuluisa kuvanveistäjä, alkoi leikata lukuja puusta. Lisäksi hän otti huomioon kaikki paavi Carloon puutteet, ja hänen veistossa voi ylpeillä aivan normaaleista nanoista, joita et voi lävistää kangasta tai ei pääse mustekoteloon. Mario Dilitz ei tullut (Mario Dilitz) ja leikkautti vaatteita papereista, päättäen, että puun rakenne näyttäisi paljon paremmalta veistoksesta.

Mario Dilitz (Mario Dilitz) syntyi vuonna 1973 Innsbruckin kaupungissa (Itävalta), asuu Axamsin kaupunginosassa Münchenissä. Kuvanveistäjän työtä erottuvat linjojen ja epätavallisen tekniikan tarkkuudella: alun perin luvut luodaan osissa ja liimataan yhteen. Puukuvioiden ohuet punaiset viivat osoittavat osien liitosten paikat, jotka muistuttavat ihmisen kehon kapillaariverkkoa.

4. Caroline Slotte (Caroline Slotte) "One to One"

Oletko koskaan nähnyt rypistynyttä puupulloa? Tai puuputki juomille? Tietenkään ei, koska pullot ja putket on valmistettu muovista. Alumiinipullot valmistetaan alumiinista. Kuitenkin muotoilija Caroline Slotte (Caroline Slotte) on luonut sarjan tavallisia tavaroita, jotka on tehty epätavallista materiaalia. Amazing selkeys ja yksityiskohdat puusta valmistetuista päivittäisistä esineistä antavat meidät uskomasta silmiämme.

Slotten teokset ovat jo pitkään saanut kansainvälistä tunnustusta. Taiteilija näytti paljon, ja jotkut hänen teoksistaan ​​ostavat kuuluisia museoita ja gallerioita. Niistä taideteollinen taidemuseo New Yorkissa, Lontoon Victoria Albertin museo, Helsingin Designmuseo ja Oslon Osuuskaupunkimuseo.

3. Spagettipenkit

Suunnittelija Pablo Reinoso (Pablo Reinoso) kokeilee objektiivisen maailman eri tavaroita: huonekaluja, koristeet, kenkiä, urheilukupit. Muotoilija on useiden vuosien ajan muuttanut jatkuvasti itävyyden kuvausta.

Bancs Spaghetti-kokoelma on suunnittelija, jolla on suuri huumorintaju. Sarjan esineet herättävät huomiota alkuperäiseen muotoiluaan, joka muistuttaa spagettipasta. Yksi puupöydän sivuista päättyy pitkillä päillä, jotka ovat toisiinsa sidottuja, kuten kuuluisa pasta. Nämä "spagettit" voivat olla kalusteiden vieressä, nousevat seinälle ja kaikin mahdollisin tavoin vuorovaikutuksessa ympäristön kanssa.

2. Willy Verginerin (Willy Verginer) maaginen veistos

Italialaisen kuvanveistäjän Willy Verginerin työtä tarkasteltaessa on vaikea uskoa, että hän työskentelee puun kanssa. Erityisesti - lehmän kanssa. Ihmisluvut hänen esityksessään näyttävät lähes eläviltä, ​​lisäksi Verginer noudattaa luonnollisia mittasuhteita. Ainoa ero on surrealistiset tontit, jotka peittävät uskomattoman vakuuttavan kuoren takana.

Kukat ja itukat alkavat kuvista, ja värilliset aksentit täyttävät jo moniselitteiset teokset monimutkaisilla symboleilla. Muuten kirjoittaja kieltäytyy antamasta mitään kommentteja hänen teostensa merkityksestä - kuten sopii taiteilijalle, jota kriitikot ovat kutsuneet yhtenä nykyajan maagisen realismin johtajiksi.

1. Demetz Aron (Aron Demetz) korrodoitu veistoksia

Aron Demetzin (Aron Demetz) työpajassaan tehdyt veistokset hurmaavat sen upealla realismilla. Kuitenkin näyttelyssä "The Tainted" (Spoiled) hänen veistoksia ei vain muuttunut, mutta joskus täysin häiriintynyt. Mutta miksi?

Hänen puisten veistosten ruumiinsa häiritsemättä hän osoittaa, että ihmisen sielun sisäinen vääryys, trauma tai epämuodostuma, hänen eristäytyminen luonnon tasapainosta ja harmoniasta ilmenee varmasti ulkoisesta, ruumiillisesta kuvasta riippumatta siitä, kuinka täydellinen ja kaunis on syntymästä.

Aron Demetz esitteli Lontoossa veistämässään veistoksellisessa näyttelyssään Gazellin Art House -museossa ihmisen itsensä paranemista ja luonnonmukaistamista. Hän korosti, että emme saa unohtaa ihmisen nopeaa kulkua ja aikarajoituksia, joita voimme käyttää puhtaiden ajatusten muodostamiseksi ja selkeiksi, eivätkä heitä vihasta, ahneudesta, ajattelusta ja maailmankatsomuksesta.

MirTesen

Luovuuden kautta - elämän tehtävään

Miten tehdä veistos puusta. Ammattimaiset vinkit

Puun veistoksen luomistyö voidaan jakaa useaan vaiheeseen, jolloin tarvitset erilaisen työkalun ja materiaalin.

Valmisteleva vaihe

Ensimmäinen vaihe on valmisteleva. Sinun täytyy päättää, mitä haluat tehdä. Veistoksen luomiseen liittyvät ajatukset voivat syntyä monin eri tavoin - joskus se johtuu pitkästä etsinnästä, ja joskus ajatus kirjaimellisesti laskee kuin lumi päällesi. Joskus kuvia syntyy elokuvien katselemisen, kirjojen lukemisen, ystävien keskustelun jälkeen, joskus vain unelmassa. Suuri apu voi käydä taidenäyttelyissä ja taidekirjallisuudessa. En puhu jo tehtyjen töiden kopioinnista, vain kertynyt tietomäärä johtaa usein alkuperäisen alkuperäisen ajatuksen syntymiseen. Autuas on se, joka ei tiedä luovuuden kärsimystä.

Joten sinulla on idea. Nyt sinun on luotava luonnoksia. Voi olla useita tapoja. Se riippuu alueellisesta mielikuvituksesta. Jos tunnet hyvin muodon, voit rajoittaa itsesi kaavamaiseen luonnokseen kahdessa ulkonemassa. Jos luku on monimutkainen ja sinun täytyy ymmärtää sen tilaa, voit tehdä mallin, jossa perusosuudet säilyvät, mutta ilman tarkkoja yksityiskohtia. Jos sinulla on huono idea kuvasta, joka luo avaruuteen, sinun on tehtävä yksityiskohtainen luonnos yksityiskohtaisesti ja kehitetty valo ja varjo. Sitten tämän piirustuksen pohjalta valetaan mallia, jonka mukaan luonnos puhdistetaan ja kaaviot rakennetaan kahdelle tai kolmelle projektiolle. Jos sinulla on tarpeeksi kokemusta, tulevassa työssä on yksinkertainen muoto, ja sinulla on hyvä idea, voit tehdä ilman luonnosta lainkaan, alkaen puusta. Omasta kokemuksestani voin sanoa, että jotkut asiat ovat helpommin leikattava kuin piirtää.

Tässä vaiheessa tarvitaan lyijykynä, pyyhekumi, paperi (piirustukseen), lanka runkoon, savi tai savi ja pinot (luoda kolmiulotteinen malli).

Puu valitaan suunnitelman mukaisesti. On muistettava, että töissä, joissa on runsaasti pieniä osia, ei pidä ottaa puuta, jolla on voimakas rakenne, ja päinvastoin puu, jolla on selkeä kuvio, korostaa yksinkertaisesti yksinkertaisia, ytimekkäitä muotoja. Ja vielä, jos aiot miniatyyrin, jossa on hienoja kaiverruksia ja runsaasti pieniä osia, ei pidä ottaa pehmeitä metsiä, koska ne eivät pidä hienoa viivaa huonosti ja rikkoa, ellei päänvientiprosessin aikana, ja myöhemmin.

Sokea likimääräinen malli ja merkitty tyhjä.

Perusmuotojen karkea käsittely ja valinta

Toinen vaihe on karkea leikkaus ja näytteenotto päämuodoista. Ensimmäinen vaihe on määrittää pohja - kuvion "jalat". Työkappale saha- taan sahalla, jossa on keskihammas, jos mahdollista kohtisuorassa keskiakseliin nähden. Sitten, jos leikkaus osoittautuu epätasaiseksi, se leikataan. On välttämätöntä ottaa vastuu tämän työn toteuttamisesta, koska se riippuu kaikista myöhemmistä tuloksista.

Etsi sitten työkappaleen symmetriataso ja merkitse se. Keskuksen läpi tulisi olla kaksi kohtisuoraa viivaa. Näistä pystysuorista kohtisuorista linjoista vedetään työkappaleen pystysuora osa. Nämä ovat aihion symmetrian linjat etu- ja sivusuunnassa. Ne on tehtävä neliön avulla - ne on ehdottomasti kohtisuorassa pohjaan nähden. Aihion symmetriat eivät ole samansuuntaisia ​​kuvan symmetrian akselin kanssa. Nämä linjat ovat ylimääräisiä, ja niiden avulla valmistetut järjestelmät siirretään työkappaleeseen. Näiden viivojen veistämisessä on katkaistu, mutta on toivottavaa uudistaa ne.

Tämä työ tehdään parhaiten neliön, mittanauhan, paksuuden ja hallitsijan avulla. Jos työskentelet melko suurella tavalla, on parempi käyttää viivoja merkkillä tai huopakynällä, koska ne ovat vähemmän kirkkaita ja vähemmän poistettuja kuin lyijykynä.

Sahatut ja merkityt lokit veistokselle.

Suorat lentokoneiden karkea leikkaus suoritetaan sahalla tai kirsulla, kuvioidut tasot leikataan liimalla. Kun työskentelet raskaiden työkalujen kanssa, kannattaa jättää merkittävä puutavara.

Alkuperäinen luonnos on yleistetty geometriseksi muodoksi, joka koostuu suorista viivoista. Ohjauspisteet - kulmat yläosat kohdistetaan työkappaleeseen ja ne on yhdistetty suorilla viivoilla. Merkintä tehdään mittauslaitteen avulla. Kun työskentelet pyöreän lokin kanssa, on syytä muistaa perspektiivikuvaus ja rakentaa kohtisuoraa tasoa lentokoneista eikä lokin pinnasta.

Yleensä projektio, joka vaatii materiaalin mahdollisimman suurta poistoa, vähenee ensin. Sen jälkeen aihion symmetriajohdot palautetaan tuloksena olevalle pinnalle, ja niiden alusta alkaen toisen ulkoneman ääriviivat rakennetaan samalla tavalla. Karstaessa on välttämätöntä varmistaa, että kasvot eivät kierrä ja ovat yhdensuuntaisia ​​(edessä ja takana, oikealla ja vasemmalla).

Huolimatta tämän menetelmän näennäisestä monimutkaisuudesta, se on melko yksinkertainen. Tämä on yksi niistä asioista, jotka on helpompi näyttää kuin selittää.

Tätä työtä varten tarvitset sahan, jossa on pieni tai keskisuuri hammas, kirvesmiehen himmennys, suora ja puolipyöreä.

Leikattu neljään tasoon aihiot luonnoksilla ja päätyökalulla.

Kuvan leikkaaminen neljältä puolelta

Kolmas vaihe - leikkaaminen kuvassa neljällä sivulla. Luotujen luonnosten perusteella kuviossa määritetty ääriviiva levitetään aihioon ja leikataan etu-, taka- ja sivupintoja pitkin. Pintojen välisten kulmien tulee olla suoria. Samassa vaiheessa tärkeimmät ryhmät erotetaan - esimerkiksi eronneet kädet, oikeat ja vasen jalat. Kuvion ääriviiva on yleistetty. Yritetään kierrättää kuvassa tässä vaiheessa väistämättömiä virheitä.

Tätä työtä varten käytetään suuria talttoja.

Luvut leikattiin neljästä sivusta.

Sivele kahdeksan kasvot

Neljäs vaihe on kasvot kahdeksalla kasvotuksella. Tuloksena olevat neliön aihiot leikkaavat kulmat muodostaen neljä uutta reunaa. Leikkaaminen olisi suoritettava ottaen huomioon kuvion tulevat helpotukset (kaltevilla, koverilla paikoilla, kasvot on poistettu laajemmin, kuperuus - jo). Aineksen symmetria-akselit menettävät arvonsa, niitä ei voida enää uudistaa, mutta itse kuvasta ja sen osista tulee hyvin tärkeitä soijapavun symmetriaa. Kun kuvataan ihmisen kuvio, nämä akselit kulkevat selkärankaan ja raajojen suuret luut. On parempi soveltaa näitä viivoja yksinkertaisella kynällä, koska se on vähemmän likainen eikä tunkeudu syvälle puuhun.

Tässä vaiheessa kuvan lopullinen asema, sen dynamiikka ja plastisuus viimeistellään. Pienet yksityiskohdat eivät ole vielä saatavilla, mutta taiteellinen aikomus on jo näkyvissä. Tällä hetkellä sinulla on tilaisuus vihdoinkin muokata kuvion positiota ja siluettia selventämään vielä epäselviä kohtia.

Pyöristäminen ja yksityiskohtaisuus tässä vaiheessa on myös ennenaikaista.

Tässä vaiheessa käytetään pienempiä talttoja ja veitsiä (sakka ja bogorodskie).

Kaaviot, kahdeksan kasvot.

Pyöristäminen ja yksityiskohdat muoto

Viides vaihe on pyöristys ja yksityiskohdat muoto. Voit lopulta päästä eroon reunasta, aloittaa pieniä yksityiskohtia, kasvojen ominaisuuksia,
verhot jne. Valitut veistokset, jotka olen valinnut esimerkkinä, ovat hyvin yleistyneet muotoilussa.

Tässä vaiheessa on tarpeen tehdä mahdollisimman vähän työkappaletta, sillä kynän lika pysyy väistämättä kuviossa ja myöhemmin sinun on poistettava se smash-paperilla tai leikkaustyökalulla.

Tätä työtä varten käytetään erilaisia ​​kaarevuussiltaisia ​​pieniä talttoja, veitset ovat jambs, scalpels ja Bogorodsky, ceraziksit.

Vyshkurivanie

Kuudes vaihe - vyshkurivanie. Joissakin tapauksissa hiominen ohitetaan. Se riippuu kuvataiteen taiteellisesta aikomuksesta, materiaalista ja yksityiskohdasta. Joskus lopullinen yksityiskohti suoritetaan alustavan vyshkurivaniyan jälkeen. Joissakin tapauksissa tämä on perusteltua, vaikka se johtaa siihen, että leikkuutyökalu on nopeasti tylppä.

Puun, erityisesti pehmeän tai kevyen, kanssa on parempi ottaa lasia tai korundia (punainen, ruskea, keltainen tai valkoinen) hiekkapaperilla kankaan pohjalta, keskikokoisena ja hienorakeisena. Suuri apua hionnassa on pora, jossa on höyrypaperista valmistettuja suuttimia (sylinterimäinen ja levy) ja eri muotoisia höyrykiviä. Joskus on järkevää käyttää neulan tiedostoja, myös ne, joissa on "timantti" pinnoite.

Hiominen tehdään aina hiomakoneella suurella viljalla pienemmälle.

Tätä työtä varten tarvitset hiekkapaperia, poraa hiekkapaperia, hiomakiviä, jossa on timanttipinnoite; Neula.

Yksityiskohtainen ja kiillotettu työ viimeistelyyn.

koristelu

Viimeinen vaihe - viimeistely. Puinen veistoskoriste on aihe erilliselle artikkelille tai jopa monografialle. Tässä on mainittava kaksi tärkeää kohtaa: ensinnäkin heikkolaatuinen viimeistely voi pilata kaiken merkittävimmän työn (siksi sinun ei pitäisi säästää viimeistelyaineistoa); Toisaalta viimeistely on edelleen välttämätöntä, koska se suojaa puuta ulkoisilta vaikutuksilta (kosteuden vaihtelut jne.) antaa sille lisää mekaanista lujuutta ja korostaa tekijän taiteellista muotoilua.

Tekniikka, jonka olen esittänyt, ei tietenkään ole ainoa, mutta minusta tuntuu käytännölliseltä, joten voin tehdä yksinkertaisia ​​lukuja, melko monimutkaisia ​​veistoksia ja tarvittaessa moniulotteisia sävellyksiä.

Minulle määritelty työkalu käytetään pienten ja keskimääräisten muovien suorituskykyyn. Kova kiviä ja suuria muotoja käytettäessä voidaan käyttää ketjusaha, hiomakone, pora ja muut sähkötyökalut.

Viimeinen vinkki - jos et ole työskennellyt veistoksen kanssa aiemmin tai jos haluat kokeilla uutta tekniikkaa, sinun pitäisi aloittaa yksinkertaisella lomakkeella.

Anna Darbignanin teokset

Moskovan muotoilijoiden liitto, taiteiden keskustoimikunnan opettaja. Hän alkoi puuhailua onnettomuuden ansiosta. Hän opiskeli veistoksia keskellä "Käsityöt Venäjältä" ja kirjailija koulun Mikhail Ilyaev.
Anna työskentelee helposti erilaisissa tyylisuuksissa säilyttäen samalla omaa luovaa tyyliään.

Puutarhan veistokset: tyylit, sivuston koristelu ja oikea sijainti

Moderni ihminen kokee jatkuvasti tunnepainoa suurkaupunkien hoidossa. Mielellinen levähdys puistossa hienojen veistosten joukossa - tämä auttaa rentoutumaan ja rentoutumaan. Jotta veistokset voivat katsella puutarhassasi sopivasti ja harmonisesti, on tarpeen tuntea perinteisen sijoituksensa erityispiirteet ja erottaa niiden tyylit ja tyypit.

Asiantuntijat tunnistavat 4 erilaista maisema-veistoksia:

  • Stele. Se on kivialusta, joka sijaitsee kohtisuorassa maan pinnalle. Mutta jokaisella levyllä on jotain kuvan tai taiteellisen helpotuksen;
  • patsas. Tämä on eräänlainen eläinten tai ihmisten hahmoja, jotka on tehty täysikokoisina tai hieman ylittäviä. Kolmiulotteiset kuvat voivat näyttää todellisen henkilön tai eläimen sekä kopion eräistä fantastisista olentoista (kentauri, enkeli);
  • muistomerkki. Veistos, joka on suunniteltu jatkamaan tapahtumia, kirjallisia merkkejä, kuuluisia ihmisiä. Usein muistomerkit tehdään lautan muodossa, jossa on merkintä, triumphal arch, bust, columns jne.;
  • obeliski. Muistomerkki, joka kaventaa, kun se pyrkii kohti taivasta. Useimmissa tapauksissa on neliömäinen poikkileikkaus, joka joskus muistuttaa pitkänomainen pyramidi.

Materiaalit veistosten valmistukseen

Puutarhan ja puiston veistoksia voi ostaa tai tehdä itse. Tuotteiden materiaali on erilainen, riippuu veistoksen kestävyydestä ja kulumiskestävyydestä sekä niiden hinnasta. Annamme luettelon useimmiten käytetyistä materiaaleista.

  • Puu. Todennäköisesti monipuolisin materiaali patsaiden tekemiseen ja paljon muuta. Ehdottomasti mitä tahansa mielikuvitustasi voidaan kääntää todellisuudeksi tavallisen puupalkin ansiosta. Puutuotteet palauttavat täydellisesti puutarhansa kaikkein huomaamattomimmista nurkista, voit luoda ne itse tai tilata erikoislääkärin kiinnostuksen. Tällaisten tuotteiden hinnat riippuvat suoritettavan työn monimuotoisuudesta ja puusta. Esimerkiksi, jos haluat kauniin 1 m korkeuden ja 20-30 cm leveyden, päällikön on maksettava 100-300 dollaria. Mutta puutuotteilla on yksi miinus - ne ovat lyhytaikaisia. Tietenkin, jos tuote peitetään tahroilla tai lakalla, käyttöikä kestää huomattavasti. Kuitenkin puun hajoamisen luonnolliset prosessit alkavat ennemmin tai myöhemmin, jopa 30 tai 40 vuoden jälkeen. Näyte puinen veistos

  • Kipsiä. Tämän materiaalin tuotteet ovat edelleen suosituimpia. Kipsi on melko yleinen ja suhteellisen halpa materiaali. Tummat ja kipsi-enkelit voivat näyttää luonnolliselta. Ne antavat puutarhistasi epärealistisen upeuden ja kauneuden. Mutta tällaisilla tuotteilla on yksi tärkeä haitta - materiaali on erittäin hauras ja hauras. Rento asenne, veistos voidaan murskata tai jakaa. Mutta jos tilaat tuotteen ammattilaiselta, voit olla varma luottamuksen luomisesta. Usein päälliköt peittävät kipsiä erikoismateriaaleilla, jotka merkittävästi vahvistavat veistosta. Tällaiset tuotteet voivat palvella sinua vuosikymmenien ajan. Hinnat vaihtelevat tehtävän monimutkaisuudesta ja itse veistoksen tilavuudesta riippuen. Esimerkiksi pieni enkeli, jonka korkeus on noin 30 cm, voi ostaa 20-30 dollaria. Kipsi-veistos
  • Erilaisia ​​kiviä. Stone steles, patsaat, obelisks, joka sijaitsee vehreässä ja tyylikkäässä puutarhassa, puhuu aina omistajan runsaasta rikkaudesta. Tosiasia on, että kauniita kivituotteita ei ole niin helppoa, joten niiden hinnat "purevat" vähän. Esimerkiksi tyylikkäät marmoriset enkelit voivat antaa ylellisyyttä tunnelmaa mihinkään puutarhaan, mutta taivaankappaleiden hinnat ovat melko korkeat: noin 1 m: n suuruinen tuote on arvoltaan 300 dollaria tai enemmän. Sinun on kunnolla huolehdittava marmorista: peitä talvi tai vie se lämpimään huoneeseen. Ihannetapauksessa marmoripatsas voi palvella sinua noin 100 vuotta. Kalliimpia kiviä ovat - kvartsi, graniitti, polystone (keinotekoinen akryylikivi). Tällaisista materiaaleista tulevat tuotteet eivät pelkää sääolosuhteita, edes äärimmäisimmät. Satoja vuosia kvartsi- tai graniittiviljelmät voivat seistä lumisten talvien kovaa pakkasta. Gnome-mittarin tai enkelin mittaluvun hinnat alkavat 1000 dollaria. Puutarha Graniitti Veistokset
  • Metallia. Kuparin tai pronssin perusteella valmistetaan usein metalli-veistoksia. Tällaiset patsaat voivat korostaa täydellisesti ainutlaatuisen puutarhan tai maisema-puiston suunnittelua. Näiden tuotteiden tärkein positiivinen laatu on pitkä käyttöikä. Kupari ja pronssi eivät ole hapettuneita, eivät ruostu ja eivät kasva paikoillaan muuttuvasta ilmastosta huolimatta. Jopa lapsenlapset voivat nähdä metallisten patsaiden alustavan esiintymisen muutamassa vuosikymmenessä. Mutta koska niitä ei ole mahdollista tehdä itse, sinun on maksettava korkeasta hinnasta ammattimestari. Esimerkiksi pienen leopardin patsas, jonka korkeus on vain 20-25 cm, maksaa noin 50-70 dollaria. Puutarhan veistos metalli

  • Keramiikka. Materiaali, josta tuotteet ovat edelleen yksi suosituimmista markkinoilla. Ja kaikki johtuen veistosten alhaisista kustannuksista. Keraamisten patsaiden, muistomerkkien ja hahmojen tuottaminen on laajalti perustettu IVY-maihin, ja toivottavasti jotkut valmistajat eivät välitä laadusta lainkaan, minkä vuoksi perusolosuhteet ovat alhaiset. Tässä tapauksessa kaikki on hyvin läpinäkyvä ja selkeä: hinnat ovat kohtuuhintaisia ​​keskimäräiselle henkilölle (50 cm: n korkeudella maksat enintään 15-20 dollaria), mutta veistoksen elinikä on pieni (3 - 15 vuotta). Keramiikka-puutarhan veistokset
  • Betoni. Tuotteet voivat poiketa kauneudesta ja antaa puutarhistasi pienen tyylikkyyden ja upean, mutta tällaisen käsityön kestävyys on melko pieni. Vaikea pakkas vaikuttaa haitallisesti konkreettisiin lukuihin ja patsaisiin: ne alkavat särkyä ja murentua aivan silmiesi edessä. Käyttöikää koskemattomassa kunnossa ei ylitä 5 vuotta. Samaan aikaan hinnat voivat purra (esimerkiksi puolen metrin korkean betoniliinan hinta on noin 80 dollaria).
  • Kasvillisuus veistokset tai topiary (joskus topiary). Voit lisätä unohtumatonta kauneutta puutarhaan tavallisilla puutarhakahkeilla ja vähän fantasiaa ja kärsivällisyyttä. Topiary - puutarhan veistos kasveista. Voit tehdä ne itse, mutta on parasta kutsua ammattimainen päällikkö. Suunnitellun suunnittelun säilyttämiseksi karsiminen olisi tehtävä 3-4 kertaa vuodessa. Hinnat ovat saatavilla lähes kaikille (riippuen ammattitaidon mestari, käsittelyhinta 1 kuutiometriä kasveja voi olla 10-50 dollaria). Puutarhan veistokset Topiaari
  • Valinnan veistos

    Kulttuurin valinnassa tulisi keskittyä oman puutarhan tyyliin. Klassiset veistokset lisäävät tyylikkyyttä ja vakavuutta puutarhan säännölliseen tyyliin, ja romanttiset nymfit, enkelit ja amurchiki täydentävät maisematyyliä hyvin.

    Jos olet maanomainen puutarha, niin on parasta ostaa veistoksia eri siilojen, kanervasien, susien jne. Jokainen luonnollisen tyylin puutarha on täydellisempi ja kauniimpi siinä harvinaisia ​​ja kiehtovia kiviä.

    Kun valitset, kannattaa aina luottaa vain omaan makuun ja mielikuvitukseen. Säilyttäminen puhdistettaessa koristepuistoa tai puutarhaa voi olla julma vitsi sinun kanssasi. On parempi maksaa hieman enemmän ja ostaa veistos laatumateriaalista, joka näyttää kauniilta monta vuotta talvella ja kesällä.

    tyylit

    Jokaisen yksittäisen veistoksen huomioonottaminen tietyn tyylin edustajana on melko vaikeaa. Tämä johtuu siitä, että maisemasuunnittelussa on enemmän kuin tusina eri alueita, lisäksi joitain tyyppisiä pienoisveistoksia, obeliskejä, patsaita ja stelejä voi kertoa useille tyyleille kerralla. Asiantuntijat ovat tunnistaneet vain kolme päätyyppistä veistosta:

    • klassinen ja antiikki. Se sisältää antiikin Rooman ja Kreikan taidetta. Näissä kulttuureissa oli usein patsaita jumalia ja jumalattaristoja, seinäsuihkulähteitä, kiviastioita ja tyylikkäitä obeliskejä. Tässä luovutetaan käsityöt kestäviltä kiviltä, ​​mikä voi olla erinomainen maisemasuunnittelu, jossa on elementtejä topiarnogo art;
    • selkeä kansallisuus. Ryhmä veistoksia, jotka voidaan määritellä tarkasti tietyntyyppiseen kulttuuriin (itä, italia, kreikka, englanti jne.). Esimerkiksi kivi-leijonat, joilla on upea nyrkki, antavat välittömästi englantilaisen tyylin, pienet puutuotteet antavat täyteen hollantilaiseen tyyliin ja Buddha-hahmot ovat olennainen osa aasialaista kulttuuria;
    • pastoraalinen veistos. Maisemapuutarha, jonka lapsuuden muistoja ympäröivät, aiheuttaen mielihyvän pelin - niin viihtyisä koristeellinen kulma voidaan kutsua pastoraaliseksi tai tunteelliseksi. Toinen otsikko näyttää sisustussuunnittelijan täydellisen syvyyden. Pastoral-veistos aiheuttaa aina miellyttäviä tuntemuksia, rentoutuu ja luo harmoniaa sielussa. Näitä ovat tontut, gnomit, merenneidot, keijut. Talonpoika talot ja muut esineet tulevat myös kiinteäksi osaksi puutarhaa, jossa on pastoraalinen tunnelma.

    Puutarhan oikean tyylin valitsemiseksi sinun on tutkittava huolellisesti. Tehtävä ei ole helppoa, mutta joskus tietystä tyylistä tulee selvää. On tarpeen arvioida alueen koko, kukkapenkkien lajit ja koot, puutyypit, vesistöjen läsnäolo jne.

    Veistosten tekeminen

    Haluamme kertoa teille menetelmästä, jolla valmistetaan hamstereiden sienen kipsiä. Tämä veistos on erittäin helppo tehdä. Tätä varten emme tarvitse käyttää erityisiä työkaluja, lisäksi sinun ei tarvitse olla arkkitehdin tai kuvanveistäjän ammattitaitoa. Vaiheittainen valmistusprosessi on seuraava:

    1. Leikkaa muovipullon pää (jätä kärki noin 20 cm pitkäksi).
    2. Leikkaa reiän pullon puolelle syöttöä varten (mieluiten pitkänomainen puoliympyrä).
    3. Leikkaa pullon kaula ja sulje se tiukasti kiinni nauhalla.
    4. Kaadetaan putken, joka on pohja, kipsiä. Odotamme jonkin aikaa, kunnes kipu kovenee. Se voi muuttua huolimattomasti, mutta sinun ei pitäisi huolehtia, koska sinun täytyy kaataa kipsi kahdesti (koska sienten sienet ovat paksumpia ja luotettavampia).
    5. Jälkeen kaksi täytettä jättää talon sieni kuivaan paikkaan, kunnes kipsi kiinteytyy ja poista pullo.
    6. Nyt tehdään sienistä korkki: valitsemme tarvittavan halkaisijan levyn, täytämme sen muovipussiin ja täytetään se kipsi. Top-kipsi on peitettävä kalvolla ja perustettava sienen tulevaisuuden perusta.
    7. Kun kipsi kovettuu, liimaa korkki sienen jalkaan. Seuraavaksi maalaa sieni akryylimaaleilla ja lakalla.

    Video: miten tehdä sieniä kipsistä omilla käsilläsi. Kuten näette, tässä asiassa ei ole mitään vaikeaa. Voit tehdä paljon erilaisia ​​käsitöitä tavallisesta kipsistä ja käyttää esimerkiksi mehutiivisteitä tai oluen tölkkejä ruhoina. Vapauta mielikuvituksesi ja herättäkää se kädet.

    Oikea sijoittelu

    Jos haluat, että uusi veistos näyttää harmoniselta ja ilmeikkäältä puutarhalta, sinun on valittava oikea paikka. Joitakin sääntöjä on täydellinen sijoittelu:

    • harmoniaan sovelletaan veistosten kokoa suhteessa koko puutarhan pintaan. Älä yritä sijoittaa suuria esineitä pieneen koristeelliseen puistoon. Pienet hahmot valtavassa puutarhassa voivat kadota ja eivät anna asianmukaista esteettistä vaikutusta;
    • yritä laittaa arvokkain tuote puolestasi koko puutarhan kuvan keskelle. Taustan pitäisi vastata "päähenkilön" tyyliä;
    • älä yritä sijoittaa suuria patsaita ja kuvioita kaukana näkyvästä kehästä. Samaan aikaan pienet esineet ovat parhaiten korkealla maalla tai kiviä;
    • Sekoitustyylit voivat pilata keidasi yleisen kauneuden. Yritä tarttua yhteen valittuun viivaan;
    • Valitse ensin paikka ja sitten veistos, joka harmonisesti etsii sitä. Esimerkiksi merenneito tai haikara on sopiva lähelle lampia, ruusutarhoissa on paras sijoittaa enkelien figuureja, ja pienet kääpiöt tai siilot tekevät koristeellisesta ruohosta mielenkiintoisen;
    • Yritä yhdistää luonto- ja arkkitehtoninen perintö yhteen. Vanhentuneet patsaat ovat erityisen harmonisia, jos haarautuvat kasvit alkavat yhdistää niitä.
    Lopuksi haluan todeta, että oman puutarhan tai maisemapuutarhan luominen on melko työläs työ, sen lisäksi, että se vaatii luonnon ja taiteen välistä harmoniaa. Tässä tapauksessa sinua autetaan vain mielikuvituksellasi ja puhtailla ajatuksilla, jotka syntyvät yksinäisyyden luonteen vuoksi.

    Top