logo

Yleensä mikä tahansa työpaikka tai harrastus tuo paljon enemmän iloa, jos ne ovat hyvä tulonlähde. Tässä artikkelissa tarkastelemme vektorigrafiikan kiinnostuneiden ansioiden perusmenetelmiä.

1. Toimita freelancerina.

"Frilánser (Englanti freelancerina päällä - ilmainen Spearman, Taika-ampuja ;. kuvaannollisesti - vapaana taiteilijana) - suorittavan henkilön työn allekirjoittamatta pitkäaikaisen sopimuksen työnantajansa kanssa, palkkasi vain suorittamaan tiettyä teosluettelo (freelance)." Lähde ru.wikipedia.org

Eli työskentelet kotona. Salkku, joka on lähetetty yllä lueteltuihin sivustoihin tai sivustoosi (sitten profiilisi freelancingin sivustoilla vain heittää linkki). Ja katsot freelance-sivustoihin sijoitettuja tilauksia. Valitse yksi tai useampi tilaus. Jätä pyyntösi, että voit täyttää tämän tilauksen tietyllä summalla. Asiakas tarkastelee hakijoita, valitsee ja tekee yhteistyötä jonkun kanssa.

Freelancerin keskimääräinen tulos Illustratorissa on 1000 dollaria kuukaudessa.

Vapaaehtoistyöntekijänä sinun on järjestettävä, ymmärrettävä, että tulosi eivät ole vakaa, eikä työpäivääsi ole normalisoitu. Sinulla ei ole sosiaalipakettia ja lomapalkkaa, ja sinä kommunikoit suoraan asiakkaan kanssa ilman johtajaa (tämä toisinaan tekee sinusta erittäin vihainen).

Mutta on myös pluses. Et mene töihin, valitset asiakkaasi, tulosi riippuu vain sinusta, ja voit mennä lomalle milloin tahansa.

Äidin ura

sivusto moms työtä, uran ja suosikki liiketoimintaa

Miten ansaita mainetta uudelle kuvaajalle ja saat ensimmäisen tilauksen


Ensimmäiset askeleet

Kahvilassa, jossa odotin tyttäreni luokista kuumassa heinäkuun päivänä, se oli kuuma ja tylsä. Unohdin kirjan kotona, joten tutkin sovellusta puhelimessa. Minulla ei ole mitään tekemistä, päätin maalata siihen. Ja piirsi sormen kissa, joka nukkui valokuvani.

Niin aloitti urani kuvittajana ja tarinanpitäjänä (jonka arvasin vain lokakuussa). En pitänyt piirustuksesta sormellani, ostin kynän - erityinen "tietokoneen kynä" puhelimeen ja tablettiin.

Itse olen keksinyt testiä - joka piirretään päivittäin koulutukseen. Ensimmäinen kuukausi oli hyvin vaikeaa, kun et tiedä mitä tehdä - se on kauheaa!

Sosiaaliset verkostot auttavat

Syyskuussa tapasin vahingossa instagramilaisen taiteen haasteen: minun piti tehdä kuukausi eri aiheista. Art Challenge on maraton, yleensä Instagramissa tai muussa sosiaalisessa verkostossa, jonka osanottajat piirrä vakiintuneita sääntöjä.

Tänä aikana tutkin monia muiden osanottajien teoksia ja oppinut parantamaan tabletin (minulla on vanha Ipad mini) ja kommunikoimaan sosiaalisissa verkostoissa. Jokainen, joka piti, kirjoitin kommentteja ja laitoin tykkää. Kuten myöhemmin kävi ilmi, tämä on verkottumista toiminnassa, toisin sanoen - luoda ystäväpiiri liiketoiminnan harjoittamiseen. Muutin tätä käsitystä itselleni vähän: viime kuukausien verkostoitumisen kautta olen hankkinut paitsi tuttavuuksia myös mentoreita, avustajia ja jopa ystäviä!

Sosiaalisissa verkostoissa ihmiset näkivät työni. Facebookissa Olga Solomatina, toimittaja ja kirjoittaja useista kirjoista ja opetussuunnitelmista piirtänyt piirustani Facebookille ja tarjoutui täydentämään "Write Easy" -kurssia vaihtoehtona kuvista. Joten kuhunkin viestiin oli lyhyitä murusatuja. "Instagramissa" lähetän heille kuvia ja pieniä tekstejä.

Piirustus kilpailulle Raiffeisen-pankille. Theon Tom

Silloin alkoin ihmetellä, mutta miksi aloin kaiken tämän?

Onko tämä harrastus? Uusi työpaikka? Ja miten kuvittaja? On tärkeää ymmärtää "miksi" ennen siirtymistä.

Kävi ilmi, että haluan keksiä koskettavia hahmoja ja kirjoittaa tarinoita heistä. Sekä lapset että aikuiset pitävät satuistani. Vaikka aikuiset pitävät niitä vertauksina. Minun suosikkihahmoni on goblin Bron, joka uskoo rakkauteen, joka lupasi Bruni-morsiamensa keräämään 39 sukkia hääpukuun. Välttämätön ihmisistä, jotka eivät ole koskaan pettäneet ketään elämässään.

Tyyliä, ikään kuin en halua päättää, olen vielä matkalla. Kun haluan piirtämisen kahdessa värissä, se tekee vielä kolme tai neljä tai jopa viisi!

Minun tarinat ja tekstit ovat ovi uudelle maailmalle, mahdollisuus toteuttaa kykyjani ja siirtyä täysin freelance-tilaan. Loppujen lopuksi tyttäreni tulee pian kouluun, ja voin lähteä matkalle!

Vuoden kehityssuunnitelma

Piirustus Instagramista. Theon Tom

Kun huomasin, että ihmiset pitävät kuviani ja tekstejäni, on aika laatia vuoden kehityssuunnitelma.

Minulla on useita tavoitteita:

  1. hyvä maine;
  2. tilaajien uskollisuus;
  3. ainutlaatuinen sisältö;
  4. luottamusta itseesi ja piirustustyyliisi.

Koulutukseni mukaan olen kangas suunnittelija, en ole kuvannut mitään vasta kesällä 2017. En ole työskennellyt asiantuntijoiden kanssa tämän ystävyyden alalla. Toisin sanoen "omien omieni" tuen antava elämä ei ollut ja ei ole. Muuten kuin ansaitsen kuvittajan, tulin itsestäni.

Aloitin listalla, mitä minulla on nyt ja voi auttaa minua: kyky piirtää, sosiaaliset verkostot, perustiedot Photoshopissa, grafiikkatabletti (tämä on erityinen laite, joka yhdistää tietokoneeseen ja voit piirtää sen kynällä) ystävällisyys ja viestintätaidot iltaisin. Kaikki vuoden kehityssuunnitelmaluettelon tehtävät tähtäävät tietoisuuden lisäämiseen ja kuvan luomiseen.

On paljon kuvittajia. On lasten kuvittajia, tietokonepelien kuvittajia, muotikuvaajia - kilpailu on erittäin korkea. Ammattilaisten uuden tulokkaan on mentävä jo pitkään. Ja löysin porsaanreiän!

Niche, sisältö ja epätavallinen komponenttien yhdistelmä

Piirustus Instagramista. Theon Tom

Aloitin kirjan myynninedistämisestä ja markkinoinnista. Mutta suurin osa niistä on kirjoitettu melko kuivana ja muodollisesti, ymmärsin melko vähän. Siksi aloin opiskella blogeja ja viestejä markkinoinnin asiantuntijoiden, smm-asiantuntijoiden ja copywriters.

Ja sitten se alkoi minulle (jo lokakuussa), että pelastukseni on "kapea kapea". Eli sinun on keksittävä tällainen mieleenpainuva nimi aktiviteettilistasi ja tällainen kuva, jota ihmiset suosittelevat välittömästi,

niin että kun mainitset avainsanat muistivat heti minua!

Lasten kuvittaja? On monia. Ja kuvittaja-tarinoija on sellainen, se on minä! Kirjoitan ja piirrän.

Kuvan lisäksi tarvitset portfolion. Minulla on se Instagramissa. Se oli läsnä, lokakuussa, kun päätin kapealleni, kaksi suurta tilausta tuli heti. Suuri ravintola ja yksityinen asiakas. Molemmat asiakkaat huomasivat epätavallista sisältöä.

Piirretään myös upeita kuvioita ja kirjoitan murusia. Tällaiset vaihtoehdot osoittautuivat erittäin houkutteleviksi kohdeyleisöni.

Elämäni hakkerointi tulevaisuuteen

Piirustus ravintola Pizza22cm. Theon Tom

Mitä olen ymmärtänyt näinä muutamina kuukausina? Kuinka ansaita mainetta uudelle kuvittajalle ja saada ensimmäiset tilaukset?

Sinun täytyy löytää kapea niche, ajatella epätavallista kuvaa, tehdä luettelo kaikista mahdollisista asiakkaista ja käsitellä sitä. Se auttoi minua paljon, kun kirjoitin kaikki mahdolliset vaihtoehdot, joilla on mahdollisuus löytää asiakkaita. Joten minulle tuli selväksi, miten ne tulevat kätevästi.

Minun tutkimuksessani on välttämätöntä asettaa rajoja: mitä tilauksia minulla on mielessä ja voimaa? Esimerkiksi jos on vaikea tehdä vaatekaappeja tai olla kykenemättömästi kuvaamaan mafiaa, on parempi olla tekemättä tällaisia ​​tilauksia. Olen ehdottomasti päättänyt itselleni, etten koskaan sitoutuisi tekemään ja minkä tyyppisten asiakkaiden kanssa en voinut työskennellä. Esimerkiksi muotokuvat eivät ole vahvoja ja silmiinpistäviä, ja kuvioita. Minulle epämiellyt tilaukset varmasti varastavat paljon voimaa ja inspiraatiota! Kaikki piirustukseni on piirretty "Photoshop" tai iPad "Procreate" -hakemuksessa. En myöskään tee vektorikuvaketta, kestää paljon aikaa.

Käytä sitten verkostoitumista sosiaalisissa verkostoissa ja offline-tilassa - se toimii ja on täysin ilmainen! Verkostoituminen minulle on kommunikaatio yhteisöissä, juhlissa ja konferensseissa, bloggaajien tapaamisia, käyntikortteja ja portfoliota Internet-foorumilla luovan ammattikunnan ihmisille "Behance" (olen juuri tehnyt sen). Ja tietysti myös sosiaaliset verkkani. Niissä julkaistaan ​​mielenkiintoista sisältöä, lisään idoliin kuvion maailmasta, osallistuvat maratonien vetämiseen ja kommunikoimaan ihmisten kanssa.

Kuinka tehdä kirjan kuvittaja?

Niiden tavallisten yrittäjien lisäksi, jotka tekevät omia asioitaan (myynnissä tai tuotannossa - ei ole väliä) ja työntekijöillä, on toinenkin työntekijä, joka edustaa risteytystä yrittäjien ja palkattujen työntekijöiden välillä - nämä ovat freelancerit. Freelancer työskentelee ilman pitkäaikaista työsopimusta työnantajien kanssa ja hänet palkataan erityisen työpaikkaluettelon suorittamiseksi. Näin ollen freelancer on freelancer. Hän voi tehdä yhteistyötä useiden työnantajien kanssa heti ja tehdä tilauksia eri asiakkaille. Freelancing on mahdollista monilla aloilla, mutta useimmat niistä kuuluvat luovan luokkaan. Journalismi, copywriting, suunnittelu (mikä tahansa), valokuvaus ja jopa ohjelmointi - kaikki nämä toiminnot vaativat inspiraatiota. Ja vielä enemmän, kuvittajat eivät voi tehdä ilman inspiraatiota - ihmiset, jotka piirtävät kuvia kirjoista, eri aikakauslehdistä, albumeista, postikortista, muistikirjoista jne. Kuvittajan ammatti houkuttelee monia ihmisiä. Itse asiassa, mikä voisi olla parempi kuin istua kotona, piirtää omasta iloksestasi ja saada paljon rahaa sille. Kuitenkin kuvataiteilijoiden aloitus nopeasti menettää illuusionsa ensimmäisten tilausten etsimisessä. Joten miten tulla onnistunut kuvittaja? Ensinnäkin päätä tekniikasta, jossa työskentelet. Yleisesti uskotaan, että havainnollistaminen edellyttää piirustusta. Kuitenkin on olemassa valtava määrä muita tekniikoita, jotka eivät ole yhtä ekspressiivisiä ja samalla alkuperäisiä ja epätavallisia, mikä aina herättää huomiota. Kuvat voidaan tehdä paperista (leikkaus, applikaatiot, kollaasit jne.) Ja muista materiaaleista (esim. Muovailu, kirjonta kankaalla), erilaiset materiaalit ja työkalut (muste, akvarelli, värikynät, tietokoneohjelmat jne.).. Jos olet alun perin valinnut piirustuksen, tehnyt salkun useilla teoksilla tunnistetulla tyylillä ja valituilla tekniikoilla, käytetyn tekniikan muuttaminen tai laajentaminen tulevaisuudessa on erittäin vaikeaa. Piirtäminen havainnollistavaksi tekniikaksi on vakava haitta: tyylisi ja tonttisi on helppo kopioida. Jos teoksesi osoittautuu onnistuneeksi, on todennäköistä, että ennen nimesi tuntemista tunnetuimpia kuvittajia kopioidaan nopeasti piirustuksesi "tyyli". Ja todistaa, että "lähde" ​​on sinä, se ei ole helppoa. Valitettavasti sellainen luova työ kuin kuvastaa on myös yritys, ja samoja lakeja sovelletaan täällä, ja kilpailu on yhtä vahva ja siellä on kova taistelu asiakkaille. Jos työskentelet esimerkiksi avoimen paperin leikkauksen tekniikassa, työstäsi on paljon vaikeampaa kopioida. Erityistä huomiota ansaitsee kysymys koulutuksen saatavuudesta. Uskotaan, että kuvittajalla ei ehkä ole erityistä koulutusta. Tämä on osittain totta. Kun etsit freelance-taiteilijan, asiakkaat kiinnittävät huomiota ensi sijassa hänen diplomiinsa, mutta salkkuun. Itseopettavia kuvittajia, jotka eivät ole heikommat työnsä tasosta korkeakoulututkinnon ammattilaisille. On kuitenkin tunnustettava, että tällaiset taidot ovat hyvin harvinaisia, ja suurimmaksi osaksi ihmisiä, jotka haluavat ansaita rahaa taideteoksistaan, on suositeltavaa saada erityisopetus tällä alalla (ei tutkintotodistuksen vaan perustietojen ja taitojen hankkimiseksi), lue erikoiskirjallisuutta, tutustua kuuluisten kuvittajien teoksiin, hallita teoriaa ja harjoitella jatkuvasti.

Yritä arvioida järkevästi heidän työnsä tasoa. Piirrä muutamia piirustuksia (noin kymmenestä) eri aiheista. Yritä tehdä erilaisia ​​tehtäviä. Voit esimerkiksi piirtää esimerkin tietystä taidekirjasta, kannettavan tietokoneen kannelle, kiiltävästä aikakauslehdestä jne. Pyydä arvioimaan muiden ihmisten työtä. Se on parasta, jos vieraat, eivät sukulaiset tai ystävät, ottavat "kriitikoiden" roolin. Löydät ne lukuisilta erikoistuneilta sivustoilta ja foorumeilta. Oma blogi, jossa lähetät esimerkkejä työstäsi, on myös hyödyllinen. Ole kuitenkin valmis siihen, että kaikki vastaanotettu palaute ei ole miellyttävä ja mikä on myös varsin todennäköistä, objektiivista. Tämä kuitenkin antaa sinulle jonkinlaisen ajattelutavan, mahdollisuuden tarkastella työsi ulkopuolelta ja tehdä muutoksia niihin.

Päätä etukäteen siitä, mitä haluaisit kuvitella. Joskus salkkusi auttaa päättää toiminnan laajuudesta. Tarkastele työsi ja valitse ne, jotka osoittautuvat parhaiten sinulle. Voit havainnollistaa lasten kirjoja, aikuisten kirjoja (vähemmän suosittuja, mutta myös kysyttyjä), lehtiartikkeleita, sanomalehtiä (lähinnä karikatyyrejä), mainosjulisteita. Kuvittajat tekevät myös tarinoita (piirustussarjaa) sarjakuville ja elokuville, mainoksille (tarinat). Voit työskennellä tekstiiliteollisuuden alalla, suosittua tieteellistä kirjallisuutta, kuvata oppikirjoja ja käsikirjoja. Viime aikoina web-kuvittaja on suosittu - piirtää taustakuvia, kuvakkeita ja avatareita, kuvia suurille ja arvovaltaisille sivustoille, joissa on paljon kirjoittajia.

Tärkeimmät asiakkaat ovat kirjankustantajat, painotuotteiden, suunnittelutoimistojen ja toimistotilaisuuksien, mainostoimistojen, yksityishenkilöiden ja pienyritysten toimittajat. Kuvittajan pitäisi pystyä tekemään käsin ja käyttämällä erityisiä tietokoneohjelmia (Adobe Illustrator, Power Point, Photoshop). On myös toivottavaa pystyä suorittamaan retusointi, suorittamaan kuvien värikorjaus, luomaan kollaaseja. Ja tietenkin sinun täytyy olla oma piirustustyyli. Kuvittajat ansaitsevat rekrytointitoimistojen mukaan 30 000: sta 150 000 ruplaan kuukaudessa. Voit etsiä asiakkaita sivustoissa, joissa on avoimia työpaikkoja etätoiminnassa, foorumeilla suunnittelijoille, kuvittajille ja taiteilijoille (valmistaudu korkeaan kilpailuun), avoimissa osissa julkaisutoimistojen, toimitusliikkeiden, mainostoimistojen ja suunnittelutoimistojen sivuilla. Älä odota, kunnes olet kiinnostunut avoimesta työpaikasta. Lähetä yhteistyöhankkeesi esimerkkejä työstäsi kaikille, jotka saattavat olla kiinnostuneita siitä. Valmista täydellinen salkku menestynein työ eri tekniikoita. Aseta se omalle verkkosivustollesi tai blogikseesi (mutta niin, että potentiaalinen asiakas voi helposti löytää sen yhdestä paikasta, eikä kiivetä yksittäisten kuvien etsimiseen koko sivustossa). Kokeneet freelance-suunnittelijat neuvovat sinua sijoittamaan työsi salkkuun päivämäärän jälkeen luomuksesta, eikä aiheista tai täysin tyytymätön. Joten asiakkaasi näkevät, miten taitosi paranee jokaisen uuden kuvan avulla. Analysoi asiakkaidesi reaktio, kiinnitä huomiota siihen, mitä tykkää ne pitävät eniten. Sinun ei pitäisi asettaa kaikkia töitäsi heti (ja vielä enemmän, älä anna tekijän muiden ihmisten teoksiin - tämä ilmestyy nopeasti, ja maine kärsii vakavasti). Salkkusi on esitettävä vain onnistuneita projekteja, vaikka niitä ei vielä ole.

Älä rajoita hakuasi asiakkaita yhdelle maalle. Monet kuvataiteilijat synnyttävät englanninkielisen version verkkosivuistaan ​​tai blogistaan. Kerää tietokantoja kustantajien tai toimittajien (jotka sopivat teille aiheen mukaan), postikorttien valmistajien ja painotuotteiden valmistajien, suurien mainostoimistojen jne. Yhteystietoihin. Lähetä työsi siellä. Taiteilijoilla, joilla on nimi, niillä on omat taideagentit, jotka hallitsevat asioitaan, etsivät asiakkaita, sopivat työolosuhteista, kustannuksista ja ratkaisisivat muita organisaatiokysymyksiä häiritsemättä kuvittajan luomista. Todennäköisesti olet kuitenkin edelleen kaukana omasta taideteoksesta, ja aluksi usein hylkäät potentiaalisista asiakkaista. Yritä selvittää epäonnistumisen syyt, koska sen avulla voit tarkentaa salkkua ja vähentää epäonnistumisen prosenttiosuutta tulevaisuudessa.

Erityisen huomionarvoista on lisensointi. Ennemmin tai myöhemmin (toivottavasti tämä tapahtuu mahdollisimman pian) yritys ottaa sinuun yhteyttä kysymykseen siitä, saatko luvan käyttää kuvasi kaupallisiin tarkoituksiin. Aloittelevat taiteilijat, joiden salkun enemmistö koostuu juuri tällaisista teoksista "ei tilauksesta", kokevat tämän pyynnön suurella innostuksella. Usein he jopa suostuvat antamaan oikeutta käyttää piirustuksensa ilmaiseksi - "mainetta, tunnustusta, mainontaa itsestään"... Tietenkin sinun on lahjoitettava työnne tuote tai ei. Mutta jos yritys itse asiassa on kiinnostunut teoksestasi (ja se on melko suuri ja välittää sen maineesta, kun sinulta kysytään luvan, eikä vain "varastanut" kuvasi, joka pahasti tapahtuu maassamme hyvin usein) hän voi maksaa lisenssin. Lisenssejä on kaksi päätyyppiä - yksinomainen ja ei-yksinomainen. Ensimmäisessä tapauksessa yritys saa yksinoikeuden käyttää piirustuksensa tai luonnettaan tuotteisiinsa. Tämä merkitsee sitä, että vain tällä oikeussubjektilla on oikeus myöntää tietyntyyppinen tuote määrätylle alueelle (millaista tuotetta on määrättävä sopimuksessa, välttäen liian yleistä sanamuotoa eikä yleistä oikeutta suurelle tavararyhmälle). Tämäntyyppinen lisenssi on kalliimpaa, koska se rajoittaa tiukasti kykyäsi käyttää kuvaa. Jos tulevaisuudessa toinen yritys kääntyy sinulle paremman tarjouksen kanssa (mikä on täysin mahdollista), jos sinulla on yksinoikeuslupa, et voi allekirjoittaa uutta sopimusta heidän kanssaan. Toisen tyyppinen lisenssi antaa osittaiset oikeudet käyttää kuvaa (merkki, tuloste, ornamentti jne.). Näin voit mahdollisuuksien mukaan myydä tämän oikeuden useisiin oikeushenkilöihin.

Kaikki lisenssit ovat rajoitettuja kestoa ja aluetta. Asianajajat neuvovat olla myymästä lisenssiä yli kolme vuotta (yleensä se vaihtelee yhdestä kolmeen vuodessa) ja liian suurelle alueelle (esimerkiksi koko maailmalle). Suosituksia ei myöskään ole allekirjoittaa sopimuksia yli 1-1,5 vuoden ajan. Muista kuitenkin, että suuret yritykset voivat viettää koko vuoden uuden tuotteen tuotannosta, kaikkien asiakirjojen toteuttamisesta, myynninedistämisestä... Näin pienille yrityksille tai yksityishenkilöille maksimikausi voi olla vuosi ja suurille - kolme. Määritä sopimuksessa mahdollisuus keskeyttää yrityksen konkurssista, sopimusehtojen noudattamatta jättämisestä tai (mikäli mahdollista, koska asianajajat eivät todennäköisesti halua sisällyttää tällaista lauseketta) toisen osapuolen aloitteesta etukäteen toisen sopimuspuolen kanssa.

Sopimuksen päätyttyä taiteilijat pelkäävät myytäväksi halvalla. Rikkomusten keskimääräinen prosenttiosuus on 5-10% tuotteiden tukkuhinnasta (valmistajalta ostettuina) riippuen tuotteen tyypistä ja sen taiteilijan nimestä, jonka työtä käytetään. Jotkut yritykset maksavat korkoja myynnistä joka neljäsosa, muut maksavat kiinteitä summia vuodessa riippumatta lisensoitujen tuotteiden myynnistä. Mutta tässä ja toisessa tapauksessa, älä unohda osittaista ennakkomaksua (ennakkomaksu). Suurten yritysten on usein maksettava etumaksu, riippumatta myynnistä kiinnostuneesta, allekirjoittaessaan sopimuksen. Jos et tiedä tarkalleen mitä tuotekuvan tuottamien tuotteiden määrä on valmis, voit ottaa keskimääräisen hinnan, mutta on parempi antaa tällainen sopimus kuin yksinoikeudella.

Auto liiketoimintaa. Yrityksen kannattavuuden nopea laskeminen tällä alalla

Laske liiketoiminnan voitto, takaisinmaksu ja kannattavuus 10 sekunnissa.

Anna alkuperäiset liitteet
edelleen

Aloita laskenta antamalla käynnistyspääoma, napsauta seuraava painiketta ja noudata lisäohjeita.

Mitä kuvittajat elävät

2. helmikuuta 2017 klo 11:02

Kylä selvittää edelleen, miten eri ammattien edustajien henkilökohtainen budjetti on järjestetty. Uudessa numerossa - kuvittaja. Tyypillisesti nämä asiantuntijat työskentelevät freelancerissa, eikä heidän työstään ole kiinteitä kustannuksia: saman tehtävän saa 5 tuhatta ruplaa ja 50 tuhatta. Tyttö, joka lopetti työnsä taidegraafista kuvituksille, kertoi meille tuloistaan ​​ja kuluistaan.

ammatti

kuvittaja

tulot

90 000 ruplaa

jätteet

20 000 ruplaa

15 000 ruplaa

10 000 ruplaa

7 000 ruplaa

4 000 ruplaa

1000 ruplaa

kissan kulut

33 000 ruplaa

Kuinka tulla kuvaajaksi

Rakastan ilmaista asenteeni maailmaan piirrosten avulla, ja kuva on mitä halusin tehdä lapsuudesta lähtien. Valmistuin taidekoulusta, ja sitten kävin kuvataideopiskelussa British High School of Designissa. Kurssin suorittamisen jälkeen työskentelin taidegraafina suuressa mainostoimistossa, mutta jonkin ajan kuluttua menetin työpaikkani luovan vapauden vuoksi. Keräsin taloudellisen tyynyn ja eläkkeellä toivossa saada työtä kuvittajana.

Aloin tarjota palveluitani kustantamoille, medialle ja taiteilijoiden johtajille. Samanaikaisesti lanseerasin projektin, jossa joka päivä esitin yhden uutisen, josta piti. Ajatus ehdotti mieheni, ja rakastan reagoida tapahtumiin ja teen sen varsin hauska, joten otin mielelläni projektin. Lähetin kuvia sosiaalisissa verkostoissa, ja hanke tuli suosittu. Kun sijoitin noin 15 teosta, yhdistin heidät yhteen tehtävään, jossa sanoin, että etsin työpaikkaa kuvittajana ja pyysin ystäväni toistamaan. Loppujen lopuksi kaikki ystäväni tiesivät, että etsin työpaikkaa ja se auttoi. Ensimmäisen hakukuukauden aikana saitin viisi tai kuusi tilausta, ja lähes kaikki otettiin vastaan. Uutishanke kesti useita kuukausia - kunnes tilaukseni alkoivat näkyä johdonmukaisesti.

Julkaisut ja taiteen johtajat, joille lähetin kirjeitä alussa etsinnässä, alkoivat vastata noin kuusi kuukautta myöhemmin. Tämän tuloksena tein useita vuosien töitä varten pakkausmallit, pankin, kauppakeskuksen, alkoholijuomien, aikakauslehtien ja verkkomaailman kuvitukset, keksin kahvilan yritystyyliin ja osallistuin myös sarjakuvan luomiseen ja kirjan havainnollistamiseen. Muuten, minulla ei ole omaa työpöytää, asiakkaat oppivat minusta suusanallisesti. Tai minä kirjoitan ihmisille, joista pidän.

Aloittaminen lahjakkaita kuvittajia on usein hämmentynyt julkisesti näyttämään työnsä ja odottaa, kunnes he keräävät viileä salkun. Tein sen myös, mutta ymmärsin, etten odota mitään, minun täytyy toimia nyt, olla ylimielinen ja aktiivisesti puhua itsestäni sosiaalisissa verkostoissa.

Työn ominaisuudet

Kahden vuoden työssä alkoin tuntea itsevarmuutta ja alkoi kieltää tarjouksia. Nyt yritän tehdä suuria tilauksia ja vain tehdä työtä, jota pidän. Kun kommunikoin asiakkaan kanssa, yritän saada mahdollisimman paljon tietoa: mitkä ovat tuotteen ominaisuudet, kuka on sen yleisö ja niin edelleen. Tämän vuoksi sinun on tavattava ja keskusteltava yksityiskohdista.

Ajan myötä asiakkaat alkoivat luottaa minuun ja antavat minulle luovuuden vapauden, mutta en koskaan tiedä etukäteen, että teen. En pysy samaan tyyliin ja aina kun kokeilen jotain uutta. Lehti ja kirjan kuvake on visuaalinen kommentti tekstistä. Mutta tämä ei tarkoita sitä, että kuvan pitäisi yksinkertaisesti kopioida se. Se voi olla kirjoittajan mielekäs lisäys tai henkilökohtainen mielipide, jonka kanssa lukija voi sopia tai ei. Kuva voi myös esittää kysymyksiä tai viitata mielenkiintoisiin tosiseikkoihin. Mainoskuvan avulla asiat ovat hieman erilaiset, koska on oltava selkeä lyhyt selitys. Asiaa muuten yksi kuvittaja sanoi hyvästä lauseesta: "Jos piirrät omenan, sinun ei tarvitse allekirjoittaa kuvaa sanalla omena". Päinvastaiseen suuntaan se toimii myös.

Kuvitustyyppejä on kahta tyyppiä: ensimmäiset saavat suuren kuvan siitä, että ne maalata jotain päänsä päältä, ja toinen tarvitsee ehdottomasti tehtävän. Osaan toisesta: en halua tehdä juuri sellaista, ja uutisprojekti oli itse asiassa tilaus. Silloinkin kun he antavat minulle täydellisen luovuuden vapauden, asetan puitteet itselleni ja asetan oman tehtävän asiakkaan järjestyksessä. On tärkeää, että malli ei vain riitä asiakkaalle, vaan myös minulle.

Tutkimukseni aikana piirsin paljon värejä, mutta ajan myötä tajusin, että mukavin asia oli työskennellä graafisella tabletilla. Ensinnäkin hän on aina minun kanssani, ja voin vetää mistä tahansa, ja toiseksi, se on nopeampaa. Jos piirrät kädet, sinun on sitten skannattava piirros ja tämä kestää liikaa aikaa. Lisäksi tabletti on paljon helpompi tehdä muokkauksia. Viime vuonna maalasin kirjan kynäkuvioita ja melkein kuoli tästä prosessista.

Työskentelen kotoa päivittäin viidestä kuuteen tuntiin. Tein yleensä useita piirustuksia rinnakkain, joten aamulla minun on aina tehtävä työaikasuunnitelma päivälle. Piirtämistyö alkaa värimallilla, jossa haluan työskennellä. Joskus hän itse syntyy päähäni, ja joskus etsimässä hyvää värien yhdistelmää, minun on tarkasteltava Tumblr- tai Pinterest-kuvia pitkään. Se tapahtuu kerran kahdessa kuukaudessa, etten toimi kahden viikon ajan. Tämä ei ole siksi, että olen laiska, vaan yksinkertaisesti tilausten puutteen takia.

Kun minua lähestyttiin yksi erittäin suuri yritys, joka tarvitsi kehittää hahmoja peliin. He eivät itse kuitenkaan tienneet, mitä he halusivat ja neuvottelujen tuloksena he pyysivät minua tekemään heille lyhyen esityksen. Tein sen ja lähetin sen, mutta henkilö, jolle ilmoitin, pysähtyi vastaamasta, ja viikkoa myöhemmin saman yrityksen toinen työntekijä lähetti minut lyhytsanomaan. Eli he päättivät olla tekemättä minua, mutta hyödynsivät lyhytsanomani, lähettivät sen eri kuvittajille ja toimittivat vahingossa uudelleen. Ainoa kerta, kun sallin itseni olla töykeä asiakkaalle. Yleisesti, jos minulla on ongelmia asiakkaan kanssa ja poistamalla aivoni keskustelun alussa, yritän välittömästi luopua työstä.

Ystäväni kertoivat minulle, mitä tehdä, jos et halua ottaa tilausta. Sinun tarvitsee vain soittaa asiakkaalle ikävästi korkea hinta työstä. Yleensä kaikki kieltäytyvät kerralla, mutta muutaman kerran joku on sopinut, ja heidän täytyi työskennellä. Suuret yritykset ja kustantamot yleensä asettavat työn hintaan itse, ja aloittajien ja uusien tiimien kanssa käsitellään joka tapauksessa yksittäisiä töitä.

tulot

Viimeisen kahden tai kolmen vuoden aikana kuvamarkkinat ovat kasvaneet merkittävästi. Asiakkaita on enemmän ja ne ovat valmiita maksamaan normaalisti. Se on tullut enemmän ja kuvittajia, mikä on myös hyvä asia, koska terve kilpailu edistää laadun parantamista.

Minun ammatti, erittäin laaja valikoima hintoja. Tein kerran kokeilun ja huomasin, että jotkut ihmiset ovat valmiita maksamaan 5 tuhatta ruplaa samasta työstä, ja toiset - 50 tuhatta. Ihmiset eivät tiedä miten ja kuinka paljon arvioida kuvittajan työtä. Samalla muuten tuntemattomat asiakkaat ovat halukkaampia maksamaan suurempia summia kuin useat merkit. Jotkut mainostoimistot arvioivat A4-arkin työmaksut, mutta tämä on kummallista, koska jokainen kuvittaja viettää erilaista aikaa kuvaan. Minä esimerkiksi piirrän suuria muotoja, ja toinen kuvittaja piirtää kaikki yksityiskohdat. On epäoikeudenmukaista, että hän käyttää paljon enemmän aikaa A4-muotoon piirrustukseen kuin minä, ja saamme saman verran rahaa. Minusta tuntuu, että oikein tapa maksaa työtä on tunti, ja joskus laskun tilauksen kustannuksista, jotka perustuvat yhden tunnin kustannuksiin.

Nyt yritän ottaa tilauksia alle 10 tuhatta ruplaa, vaikka joskus otan poikkeuksia yhdestä julkaisusta, jolla on kiinteä palkka työstä. Tehdän pienen tilauksen 5 tuhatta ruplaa päivässä, ja suurin tilaukseni oli 200 tuhatta ruplaa, tein sen kuukauden ja puoli. Rahan lisäksi asiakkaat lähettävät säännöllisesti minulle eri nishtyakiä. Esimerkiksi uudenvuodenaattona esiteltiin hajusteita, voiteita ja muita mukavia asioita.

Palkka on mielestäni sopiva työni suhteen, koska minulla on paljon levätä. Minulla on tarpeeksi rahaa elää, mutta kunnianhimoisena haluan aina enemmän. Luulen, että jos käytät jatkuvasti paljon tilauksia, niin kolmen tai neljän vuoden aikana voit ansaita 150 tuhatta ruplaa.

kulut

Mieheni ja minä yritämme pitää kirjaa tuloista ja kuluista, mutta se muuttuu menestyksekkäästi. Yleensä olemme suuria kuluja: vietämme paljon rahaa viihdettä. Menemme jatkuvasti elokuvateatteriin, baareihin, luisteluun, näyttelyihin ja niin edelleen. Meillä on aktiivinen elämäntapa ja noudatamme filosofiaa "Emme saa säästää rahaa vaan ansaita enemmän". Jos joku meistä halusi ostaa jotain tai mennä jonnekin, niin me teemme sen.

Vuokraamme asuntoa 40 tuhatta ruplaa ja säästämme spontaanisti, emme säästä rahaa omaan asuntoosi. Tavallisesti kun säästöjen määrä on 200 tuhatta ruplaa, emme voi mennä matkalle.

Minulle on tärkeää matkustaa. Viime vuonna kahdesti meni ulkomaille ja matkustimme Venäjällä mieheni kanssa noin viisi kertaa. Vierailimme kultaisen renkaan kaupungeissa kahdessa osassa, ja ne olivat useita kertoja Sochiin. Muuten, Sochissa jotenkin onnistui viettää 100 tuhatta ruplaa neljässä päivässä huolimatta siitä, että elimme mieheni vanhempien kanssa. En itse ymmärrä miten se tapahtui. Haluan säästää enemmän rahaa, mutta se ei vielä ole vielä käytössä.

Ihannetapauksessa haluan kaksi kuukautta vuodessa levätä työstä ja Moskova jossain lämpimässä maassa. Ajattelin työskennellä Moskovasta, mutta mieheni työskentelee jatkuvasti, joten tätä vaihtoehtoa ei ole vielä käsitelty.

Kuva: Daria Koshkina

5 tapaa tehdä rahaa Internetissä niille, jotka voivat vetää

Vain muutama vuosikymmen sitten, se oli arvostettu saada korkeakoulutusta ja työskennellä suuressa valtion rakenteessa "kunnollisella" asemalla. Toiminnan aikana saatiin kokemusta ja itsetunto kasvoi. Nyt sinun ei tarvitse paljon mielessä saada korkeakoulututkintoa. Kyllä, ja yliopiston oppimisprosessissa saadut taidot ja tietämys ei ole niin arvostettu.

Aika kulkee hyvin nopeasti, uudet teknologiat muuttuvat ja kehittyvät, ja siksi on sopeuduttava uusiin suuntauksiin, jotta emme hukkuisi innovaatioiden mereen. Joten nyt se on tullut suosittu (monien ongelmien takia, myös taloudelliset), "olla vapaata taiteilijaa" - ts. freelancerina. Lisäksi me tarkoitamme paitsi copywriters, ohjelmoijia ja kääntäjiä, mutta myös rakentajia, toimijoita, insinöörejä jne. Erityinen paikka on taiteilijoiden, kuvittajien käytössä ja yksinkertaisesti pystyvät tekemään hyvin.

sisältö:

Tulot taiteilijoille / valokuvaajille

Suosituimmista tavoista voit korostaa menestyneimpiä:

  1. Kuvia valokuvista / microstocks. Kun olet rekisteröitynyt portaaliin, sinun on annettava pieni yksinkertainen tentti. Kun tehtävä on onnistunut, taiteilija saa mahdollisuuden lähettää työsi portaaliin. Menestyneimmät kuvat ovat usein ostettuja, joten tulot kasvavat merkittävästi. Tekijänoikeuskysymyksiä käsitellään valokuvien / kuvan latausvaiheessa. Meillä on artikkeli siitä, kuinka ystäväni Dasha ansaitsi 500 dollaria kuukaudessa viemäreissä.
  2. Vektorigrafiikka.

Tämä edellyttää erityistä ohjelmaa (CorelDRAW, Adobe Illustrator), tietokonetta ja halua viettää vähän aikaa koulutukseen. Vektoritiedostojen luominen (esimerkiksi logot) on omat ominaisuudet, vivahteet ja perusvaatimukset: suljetut ääriviivat, formaatti EPS 8 // EPS 8, rasteroimien puuttuminen.

Tulojen pitäisi:

 sijoittaa vektorityöhönsä mikroyrityksiin valitsemalla yksi ehdotetuista yhteistyövaihtoehdoista (täydellinen, yksinomainen, ei-yksinomainen);

 rekisteröidä freelance-pörsseihin + luo omat teoksesi;

 osallistua temaattisiin kilpailuihin.

  • Logojen luominen, yrityksen identiteetti, nimeäminen. Sinun täytyy omistaa erikoisuuksia. ohjelmia. On parempi rekisteröityä freelance-pörsseille.
  • Muotokuvat, maalaukset kankaalle. Asiakkaiden haku tapahtuu Internetin välityksellä, ja valmiit teokset lähetetään postitse tai muulla kätevästi.
  • Kirjat, kirjekuoret, kirjasarjat, kirjasimet.
  • Kuinka ansaita kuvittaja internetissä ja aloittaa tässä ammatissa tyhjästä?

    Julkaisupäivä: 2016-11-17

    Tekijältä: usein luovuuden omaavilla ihmisillä on vaikeuksia löytää ammattia. Rutiini ei ole heille sopiva, ja mitä he haluavat tehdä, valitettavasti, ei tuoda riittäviä tuloja kunnollisen elintason säilyttämiseksi. Siitä huolimatta on mielenkiintoinen ammatti, jossa yhdistyvät hyvä palkka ja luova asiayhteys. Tässä artikkelissa kerromme, kuinka voit tehdä rahaa kuvaajalle Internetissä ja kuinka paljon grafiikan luojat voivat ansaita freelancingista ja palkkasi työstä.

    Jos haluat luoda, luoda ja ihastella muita mielestäsi syntyneitä graafisia teoksia, suosittelen kättesi vetämiseen kuvien ottamiseksi. Miksi kuvataiteen ammatti on pitkään jatkunut kysynnässä työmarkkinoilla? Nykyään suuri merkitys on sisältö, erityisesti, joka on saatavilla teksti - kirjoja, artikkeleita, koulutus - kaikki pitää kohderyhmän ja käyttää sitä mukaan tahtonsa (motivoi heitä ostamaan tuotetta, innostaa uusia urotekoja ja t. d.).

    Kuitenkin ilman kauniita kuvia, jotka voivat luoda lukijoiden mielessä tiettyjä tunteita, joita tekijä pyrki välittämään, teksti näyttää valkoiselta lukemattomalta arkilta. Ongelma on, että kuvittajan on ratkaistava. Hänen päätehtävänään on luoda kauniita kuvia, jotka maksetaan liiketoiminnan muodon ja ammattitaidon tason mukaan. Alla kerrotaan, kuinka paljon kuvittajat ansaitsevat, ja mitä tehdä, jos aloitat alusta.

    Ammattin ydin

    Riippuen erikoistumisesta, kuvittaja voi tehdä seuraavantyyppisen työn:

    esikuvien ja kollaaseiden valmistaminen artikkeleihin, kirjoihin, virka-asioihin sosiaalisissa verkostoissa;

    Nykyiset trendejä ja lähestymistapoja web-kehityksessä

    Tutustu algoritmiin nopeasta ammatillisesta kasvusta tyhjästä sivuston rakentamisessa

    valmiiden kuvien ja valokuvien retusointi ja värien korjaus;

    vektori- ja rasterikuvien kehittäminen.

    Monimutkaisemmat ja hyvin palkatut alueet, joihin kuvittajan toiminta vaikuttaa, ovat:

    yritysten identiteetin kehittäminen yrityksille (logo, käyntikorttisuunnittelu jne.);

    luomalla naarmuilta merkkejä videoille, elokuville;

    piirtämällä pilkkuja sarjakuvista;

    tavaroiden, vaatteiden tai tekstiilien suunnittelu;

    luomalla taidetta viihdeteollisuudelle;

    muita vastaavia ohjeita.

    Jos haluat aloittaa kuvittajan ansaitsemisen freelancingin muodossa, voit kokeilla kaikkia tämän toiminnan aloja kerralla. Pörssissä on erilaisia ​​epästandardeja tilauksia, joten luova impulssi on paikka, jossa vaeltaa.

    Tarvittavat taidot aloittaa

    Pakollista korkeakoulutusta ei tarvita kuvittajana. Noin 40% markkinoilla olevista korkean tason asiantuntijoista tutkii tätä aluetta itsenäisesti. Tilastot eivät kuitenkaan tarkoita sitä, että he eivät saanut lainkaan tietoa.

    Tietenkin on välttämätöntä käydä läpi hyviä kursseja web-suunnittelussa ja muilla siihen liittyvillä aloilla, jotta voidaan hallita tietty perusta, josta oma tyyli jo syntyy.

    Aloitaksesi rahaa kuvitteiden luomiseen, tarvitset seuraavat avaintaidot:

    kyky luoda kuvia tärkeimmistä graafisista toimittajista - Adobe Illustrator, CorelDraw, Photoshop;

    Nykyiset trendejä ja lähestymistapoja web-kehityksessä

    Tutustu algoritmiin nopeasta ammatillisesta kasvusta tyhjästä sivuston rakentamisessa

    kehittynyt luova ajattelu;

    hyvän makuaistin;

    kyky piirtää sekä online-muodossa että käsin;

    kyky ottaa kauniita valokuvia ja käsitellä niitä laadukkaasti.

    Vaihtoehdot rahaa

    On olemassa kolme päävaihtoehtoa rahan tekemiseen kuvitteiden luomisesta.

    1. Freelance.

    Kuinka paljon vapaamuurarielämässä toimivat kuvittajat saavat? Alan asiantuntija ansaitsee keskimäärin 1000 dollaria. Kaikki riippuu nykyisistä taidoistasi, koska he avaavat pääsyn monimutkaisempia tilauksia varten, jotka maksetaan vastaavasti yli kaiken, sekä suoritettavan työn määrän.

    2. Photobanks.

    Tällaisia ​​resursseja ovat sivustot, joissa kuvittajat tekevät omia käsin tehtyjä kuviaan, kun taas muut ihmiset saavat kuvat, joita he pitävät. Sinun tarvitsee vain tuottaa tuloja tällä tavoin rekisteröidä järjestelmään ja ladata siellä parasta työtäsi. Heti kun joku tulee kiinnostumaan luomistasi ja ostaa sen, rahat siirretään välittömästi henkilökohtaiseen tiliin. Tämän valokuvapankin takia pieni prosenttiosuus tapahtumasta.

    Voit ansaita tällä tavoin noin 300-1000 dollaria kuukaudessa, myymällä noin viisi kuvaa viikossa. Se on melko kannattavaa ja täysin energiaa kuluttava, joten voit käyttää tätä muotoa ylimääräisenä tulolähteenä.

    3. Työskentele yhtiössä.

    On melko vaikeaa vastata tarkalleen, kuinka paljon kuvittaja voi ansaita työntekijänä. Määrät voivat vaihdella 20 - 100 tuhatta ruplaa. Se ei ole edes niin paljon, mikä riippuu ammattitaidosta, vaan kyvystä "myydä" itseäsi. Usein on tapauksia, joissa molemmat ihmiset ovat yhtä lahjakkaita, mutta he saavat radikaalisti erilaisia ​​määriä. Alhaiset palkat ovat erikoisia niille ihmisille, jotka uskovat, että luovuus ja raha ovat yhteensopimattomia asioita.

    Siksi jos haluat saada hyviä tuloja kuvitteiden luomisesta, sinun on vielä todistettava haastattelussa, mikä on viileä asiantuntija. On välttämätöntä selittää, miksi tässä tilanteessa kuva on kuvattu tällä tavoin ja mikä pohjimmiltaan se välittää yleensä työnantajan luottamuksen luomiseksi.
    Mitä korkeammat arvioit itse, mikä oikein oikeuttaa oman asiantuntemuksenne, sitä todennäköisemmin on mahdollista saada hyvä yritys palkalla palkalla.

    Tällöin työnantajat voivat olla:

    painetut julkaisijat ja toimittajat;

    koulutusalan yrityksiä;

    suuria sähköisen kaupankäynnin yrityksiä

    Luultavasti artikkelin lukemisen jälkeen selvisi selvästi, kuinka kuvittaja ansaitsee, sekä mitä toimia on ryhdyttävä alkuun. Voimmeko siis tehdä ensimmäisen askeleen kohti tavoitteen toteutumista juuri nyt?

    Voit esimerkiksi ilmoittautua kokeneille ammattilaisille suunnatusta web-suunnittelusta, joka vie sinut upeiden kuvien luomiseen. Tämä on paras ratkaisu perustietojen hankkimiseen ja kuukauden tai kahden kuukauden kuluttua ensimmäisistä kokeiluhankinnoista ja ymmärrä, kuinka paljon havainnollistajan työ tasollesi maksaa.

    Tilaa artikkeleidemme ja saat tuoreita, hyödyllisiä, mielenkiintoisia tietoja ensikäden! Onnea kaikissa töissänne. Hei!

    Nykyiset trendejä ja lähestymistapoja web-kehityksessä

    Tutustu algoritmiin nopeasta ammatillisesta kasvusta tyhjästä sivuston rakentamisessa

    Piirrä hienoja sivustoja, tilaa tilauksia ja matkustaa!

    Ota käytännön videokurssi web-suunnittelussa

    Kuinka tehdä kuvittaja

    Vaeltaessani Internetin rajojen yli löysin mielestäni mielenkiintoisen artikkelin. Aihe on jo hakattu, mutta joku saattaa olla kiinnostunut.

    Niiden tavallisten yrittäjien lisäksi, jotka tekevät omia asioitaan (myynnissä tai tuotannossa - ei ole väliä) ja työntekijöillä, on toinenkin työntekijä, joka edustaa risteytystä yrittäjien ja palkattujen työntekijöiden välillä - nämä ovat freelancerit.

    Freelancer työskentelee ilman pitkäaikaista työsopimusta työnantajien kanssa ja hänet palkataan erityisen työpaikkaluettelon suorittamiseksi. Näin ollen freelancer on freelancer. Hän voi tehdä yhteistyötä useiden työnantajien kanssa heti ja tehdä tilauksia eri asiakkaille. Freelancing on mahdollista monilla aloilla, mutta useimmat niistä kuuluvat luovan luokkaan.

    Journalismi, copywriting, suunnittelu (mikä tahansa), valokuvaus ja jopa ohjelmointi - kaikki nämä toiminnot vaativat inspiraatiota. Ja vielä enemmän, kuvittajat eivät voi tehdä ilman inspiraatiota - ihmiset, jotka piirtävät kuvia kirjoista, eri aikakauslehdistä, albumeista, postikortista, muistikirjoista jne. Kuvittajan ammatti houkuttelee monia ihmisiä. Itse asiassa, mikä voisi olla parempi kuin istua kotona, piirtää omasta iloksestasi ja saada paljon rahaa sille. Kuitenkin kuvataiteilijoiden aloitus nopeasti menettää illuusionsa ensimmäisten tilausten etsimisessä. Joten miten tulla onnistunut kuvittaja? Ensinnäkin päätä tekniikasta, jossa työskentelet. Yleisesti uskotaan, että havainnollistaminen edellyttää piirustusta.

    Kuitenkin on olemassa valtava määrä muita tekniikoita, jotka eivät ole yhtä ekspressiivisiä ja samalla alkuperäisiä ja epätavallisia, mikä aina herättää huomiota. Kuvat voidaan tehdä paperista (leikkaus, applikaatiot, kollaasit jne.) Ja muista materiaaleista (esim. Muovailu, kirjonta kankaalla), erilaiset materiaalit ja työkalut (muste, akvarelli, värikynät, tietokoneohjelmat jne.)..

    Jos olet alun perin valinnut piirustuksen, tehnyt salkun useilla teoksilla tunnistetulla tyylillä ja valituilla tekniikoilla, käytetyn tekniikan muuttaminen tai laajentaminen tulevaisuudessa on erittäin vaikeaa. Piirtäminen havainnollistavaksi tekniikaksi on vakava haitta: tyylisi ja tonttisi on helppo kopioida. Jos teoksesi osoittautuu onnistuneeksi, on todennäköistä, että ennen nimesi tuntemista tunnetuimpia kuvittajia kopioidaan nopeasti piirustuksesi "tyyli".

    Ja todistaa, että "lähde" ​​on sinä, se ei ole helppoa. Valitettavasti sellainen luova työ kuin kuvastaa on myös yritys, ja samoja lakeja sovelletaan täällä, ja kilpailu on yhtä vahva ja siellä on kova taistelu asiakkaille. Jos työskentelet esimerkiksi avoimen paperin leikkauksen tekniikassa, työstäsi on paljon vaikeampaa kopioida. Erityistä huomiota ansaitsee kysymys koulutuksen saatavuudesta. Uskotaan, että kuvittajalla ei ehkä ole erityistä koulutusta. Tämä on osittain totta. Kun etsit freelance-taiteilijan, asiakkaat kiinnittävät huomiota ensi sijassa hänen diplomiinsa, mutta salkkuun.

    Itseopettavia kuvittajia, jotka eivät ole heikommat työnsä tasosta korkeakoulututkinnon ammattilaisille. On kuitenkin tunnustettava, että tällaiset taidot ovat hyvin harvinaisia, ja suurimmaksi osaksi ihmisiä, jotka haluavat ansaita rahaa taideteoksistaan, on suositeltavaa saada erityisopetus tällä alalla (ei tutkintotodistuksen vaan perustietojen ja taitojen hankkimiseksi), lue erikoiskirjallisuutta, tutustua kuuluisten kuvittajien teoksiin, hallita teoriaa ja harjoitella jatkuvasti.

    Yritä arvioida järkevästi heidän työnsä tasoa. Piirrä muutamia piirustuksia (noin kymmenestä) eri aiheista. Yritä tehdä erilaisia ​​tehtäviä. Voit esimerkiksi piirtää esimerkin tietystä taidekirjasta, kannettavan tietokoneen kannelle, kiiltävästä aikakauslehdestä jne. Pyydä arvioimaan muiden ihmisten työtä. Se on parasta, jos vieraat, eivät sukulaiset tai ystävät, ottavat "kriitikoiden" roolin. Löydät ne lukuisilta erikoistuneilta sivustoilta ja foorumeilta.

    Oma blogi, jossa lähetät esimerkkejä työstäsi, on myös hyödyllinen. Ole kuitenkin valmis siihen, että kaikki vastaanotettu palaute ei ole miellyttävä ja mikä on myös varsin todennäköistä, objektiivista. Tämä kuitenkin antaa sinulle jonkinlaisen ajattelutavan, mahdollisuuden tarkastella työsi ulkopuolelta ja tehdä muutoksia niihin.

    Päätä etukäteen siitä, mitä haluaisit kuvitella. Joskus salkkusi auttaa päättää toiminnan laajuudesta. Tarkastele työsi ja valitse ne, jotka osoittautuvat parhaiten sinulle.

    Voit havainnollistaa lasten kirjoja, aikuisten kirjoja (vähemmän suosittuja, mutta myös kysyttyjä), lehtiartikkeleita, sanomalehtiä (lähinnä karikatyyrejä), mainosjulisteita. Kuvittajat tekevät myös tarinoita (piirustussarjaa) sarjakuville ja elokuville, mainoksille (tarinat). Voit työskennellä tekstiiliteollisuuden alalla, suosittua tieteellistä kirjallisuutta, kuvata oppikirjoja ja käsikirjoja. Viime aikoina web-kuvittaja on suosittu - piirtää taustakuvia, kuvakkeita ja avatareita, kuvia suurille ja arvovaltaisille sivustoille, joissa on paljon kirjoittajia.

    Tärkeimmät asiakkaat ovat kirjankustantajat, painotuotteiden, suunnittelutoimistojen ja toimistotilaisuuksien, mainostoimistojen, yksityishenkilöiden ja pienyritysten toimittajat. Kuvittajan pitäisi pystyä tekemään käsin ja käyttämällä erityisiä tietokoneohjelmia (Adobe Illustrator, Power Point, Photoshop). On myös toivottavaa pystyä suorittamaan retusointi, suorittamaan kuvien värikorjaus, luomaan kollaaseja. Ja tietenkin sinun täytyy olla oma piirustustyyli. Kuvittajat ansaitsevat rekrytointitoimistojen mukaan 30 000: sta 150 000 ruplaan kuukaudessa.

    Voit etsiä asiakkaita sivustoissa, joissa on avoimia työpaikkoja etätoiminnassa, foorumeilla suunnittelijoille, kuvittajille ja taiteilijoille (valmistaudu korkeaan kilpailuun), avoimissa osissa julkaisutoimistojen, toimitusliikkeiden, mainostoimistojen ja suunnittelutoimistojen sivuilla. Älä odota, kunnes olet kiinnostunut avoimesta työpaikasta. Lähetä yhteistyöhankkeesi esimerkkejä työstäsi kaikille, jotka saattavat olla kiinnostuneita siitä. Valmista täydellinen salkku menestynein työ eri tekniikoita. Aseta se omalle verkkosivustollesi tai blogikseesi (mutta niin, että potentiaalinen asiakas voi helposti löytää sen yhdestä paikasta, eikä kiivetä yksittäisten kuvien etsimiseen koko sivustossa).

    Kokeneet freelance-suunnittelijat neuvovat sinua sijoittamaan työsi salkkuun päivämäärän jälkeen luomuksesta, eikä aiheista tai täysin tyytymätön. Joten asiakkaasi näkevät, miten taitosi paranee jokaisen uuden kuvan avulla. Analysoi asiakkaidesi reaktio, kiinnitä huomiota siihen, mitä tykkää ne pitävät eniten. Sinun ei pitäisi asettaa kaikkia töitäsi heti (ja vielä enemmän, älä anna tekijän muiden ihmisten teoksiin - tämä ilmestyy nopeasti, ja maine kärsii vakavasti). Salkkusi on esitettävä vain onnistuneita projekteja, vaikka niitä ei vielä ole.

    Älä rajoita hakuasi asiakkaita yhdelle maalle. Monet kuvataiteilijat synnyttävät englanninkielisen version verkkosivuistaan ​​tai blogistaan. Kerää tietokantoja kustantajien tai toimittajien (jotka sopivat teille aiheen mukaan), postikorttien valmistajien ja painotuotteiden valmistajien, suurien mainostoimistojen jne. Yhteystietoihin. Lähetä työsi siellä.

    Taiteilijoilla, joilla on nimi, niillä on omat taideagentit, jotka hallitsevat asioitaan, etsivät asiakkaita, sopivat työolosuhteista, kustannuksista ja ratkaisisivat muita organisaatiokysymyksiä häiritsemättä kuvittajan luomista. Todennäköisesti olet kuitenkin edelleen kaukana omasta taideteoksesta, ja aluksi usein hylkäät potentiaalisista asiakkaista. Yritä selvittää epäonnistumisen syyt, koska sen avulla voit tarkentaa salkkua ja vähentää epäonnistumisen prosenttiosuutta tulevaisuudessa.

    Erityisen huomionarvoista on lisensointi. Ennemmin tai myöhemmin (toivottavasti tämä tapahtuu mahdollisimman pian) yritys ottaa sinuun yhteyttä kysymykseen siitä, saatko luvan käyttää kuvasi kaupallisiin tarkoituksiin. Aloittelevat taiteilijat, joiden salkun enemmistö koostuu juuri tällaisista teoksista "ei tilauksesta", kokevat tämän pyynnön suurella innostuksella. Usein he jopa suostuvat luopumaan oikeuksista käyttää piirustusta ilmaiseksi - "mainetta, tunnustamista ja mainontaa varten"...

    Tietenkin, onko lahjoittaa tuotetta oman työn tai ei ole sinun. Mutta jos yritys itse asiassa on kiinnostunut teoksestasi (ja se on melko suuri ja välittää sen maineesta, kun sinulta kysytään luvan, eikä vain "varastanut" kuvasi, joka pahasti tapahtuu maassamme hyvin usein) hän voi maksaa lisenssin. Lisenssejä on kaksi päätyyppiä - yksinomainen ja ei-yksinomainen. Ensimmäisessä tapauksessa yritys saa yksinoikeuden käyttää piirustuksensa tai luonnettaan tuotteisiinsa. Tämä merkitsee sitä, että vain tällä oikeussubjektilla on oikeus myöntää tietyntyyppinen tuote määrätylle alueelle (millaista tuotetta on määrättävä sopimuksessa, välttäen liian yleistä sanamuotoa eikä yleistä oikeutta suurelle tavararyhmälle).

    Tämäntyyppinen lisenssi on kalliimpaa, koska se rajoittaa tiukasti kykyäsi käyttää kuvaa. Jos tulevaisuudessa toinen yritys kääntyy sinulle paremman tarjouksen kanssa (mikä on täysin mahdollista), jos sinulla on yksinoikeuslupa, et voi allekirjoittaa uutta sopimusta heidän kanssaan. Toisen tyyppinen lisenssi antaa osittaiset oikeudet käyttää kuvaa (merkki, tuloste, ornamentti jne.). Näin voit mahdollisuuksien mukaan myydä tämän oikeuden useisiin oikeushenkilöihin.

    Kaikki lisenssit ovat rajoitettuja kestoa ja aluetta. Asianajajat neuvovat olla myymästä lisenssiä yli kolme vuotta (yleensä se vaihtelee yhdestä kolmeen vuodessa) ja liian suurelle alueelle (esimerkiksi koko maailmalle). Suosituksia ei myöskään ole allekirjoittaa sopimuksia yli 1-1,5 vuoden ajan. Muista kuitenkin, että suuret yritykset voivat viettää koko vuoden uuden tuotteen tuotannosta, kaikkien asiakirjojen toteuttamisesta, myynninedistämisestä...

    Niinpä pienille yrityksille tai yksityishenkilöille enimmäisaika voi olla vuosi ja suurille - kolme. Määritä sopimuksessa mahdollisuus keskeyttää yrityksen konkurssista, sopimusehtojen noudattamatta jättämisestä tai (mikäli mahdollista, koska asianajajat eivät todennäköisesti halua sisällyttää tällaista lauseketta) toisen osapuolen aloitteesta etukäteen toisen sopimuspuolen kanssa.

    Sopimuksen päätyttyä taiteilijat pelkäävät myytäväksi halvalla. Rikkomusten keskimääräinen prosenttiosuus on 5-10% tuotteiden tukkuhinnasta (valmistajalta ostettuina) riippuen tuotteen tyypistä ja sen taiteilijan nimestä, jonka työtä käytetään.

    Jotkut yritykset maksavat korkoja myynnistä joka neljäsosa, muut maksavat kiinteitä summia vuodessa riippumatta lisensoitujen tuotteiden myynnistä. Mutta tässä ja toisessa tapauksessa, älä unohda osittaista ennakkomaksua (ennakkomaksu).

    Suurten yritysten on usein maksettava etumaksu, riippumatta myynnistä kiinnostuneesta, allekirjoittaessaan sopimuksen. Jos et tiedä tarkalleen mitä tuotekuvan tuottamien tuotteiden määrä on valmis, voit ottaa keskimääräisen hinnan, mutta on parempi antaa tällainen sopimus kuin yksinoikeudella.

    Top