logo

Tekijä: Oleg Zheliabin-Nezhinskiy.

Mikä tekee muotitalosta erilainen kuin muotimerkki tai vain muotisuunnittelija?

Muodin maailmaa opiskelemalla olet todennäköisesti törmännyt muotitaloon useammin kuin kerran. Lisäksi tämä muotoilu esitetään tietenkin, vaikka todellisuudessa suurin osa lukijoista ei aina ymmärrä sen merkitystä. Toisin sanoen olemme tottuneet kuuntelemaan esimerkiksi Fashion Housuista, Diorista, mutta emme kuitenkaan kuvittele, miten ne poikkeavat muotimerkkeistä tai yksittäisistä muotisuunnittelijoista. Ja ero on, ja se on erittäin merkittävä! Tässä artikkelissa kerromme, miten muotitalot ilmestyivät, mitä he ovat ja millainen vaikutus heillä on muotialalla!

Meidän pitäisi aloittaa se, että Neuvostoliitossa käsitteen "muotitalo" merkityksellä oli aivan toinen merkitys. Neuvostoliitossa muotitalo muistutti Elämän taloa, sillä ainoa ero oli, että tässä laitoksessa voisit tilata vaatteiden valmistukseen tai korjaukseen liittyviä töitä. Esimerkiksi Fashion Housessa voit ommella mukautetun hääpuvun, pukun tai muitakin epätavallisia vaatteita muotitieteilijöille. Mutta muualla muotitalolla on aivan toinen merkitys, joten älä sekoita näitä kahta konseptia!

Kun puhumme muotitalosta, tietenkään me emme tarkoita rakennusta, vaan tiettyä ryhmää, luovuutta, teknologiaa, tuotantoa ja markkinointia.

Mielenkiintoista on, että kansainvälisessä käytännössä etuliitteitä ei ole erityisesti käytetty, vaan yleensä kirjoitetaan yksinkertaisesti House: Dior, Gucci House. Se tarkoittaa siis koko yritystä, yhtiötä. Mutta koska muotiteollisuus on hyvin erikoinen alue, sitten vain soittaa "Armani Company", kieli ei käännä. Jotta ymmärtäisimme muotitalojen alkuperää, menemme historiaan.

Äskettäin kirjoitimme siitä, kuka couturiers ovat mielekkäästi, mutta muotitalon käsitteen muodostaminen alkoi saman henkilön kanssa - ensimmäinen ranskalainen couturier Charles Frederick Worth. Noin 1858 hän loi ensimmäisen muotitalon prototyypin eli ompelupajan, jossa puvut piirrettiin käsin omien malliensa mukaan ja sitten esiteltiin mannekiviineillä. Runsaat naiset voisivat nähdä uusia kokoelmia, valita mitä he pitivät ja saada valittu malli, joka on räätälöity nimenomaan heidän hahmolleen. Pian Worth loi High Fashion Syndicaten, joka yhdisti kaikki kuuluisat muotisuunnittelijat omilla työpajoillaan ja itse asiassa määritti, mitä Fashion House on. Siten Fashion House on ainutlaatuisten designvaatteiden, kenkien ja lisävarusteiden keskus.

Muotitalon ja vain brändin tai suunnittelijan välinen ero on rakenteeltaan monimutkainen ja monipuolinen.

Muotitalo on koko organisaatio, jossa on pääsuunnittelija (taiteellinen johtaja tai taiteellinen johtaja), analyyttinen, markkinointi, mainonta ja muut yksiköt. Ja tietysti myös omalla tuotannossamme, toimittajilla, urakoitsijoilla jne. Muotitalolla voi olla useita toimintoja: naisten vaatteet, miesten, lasten, tarvikkeet, pussit, kengät jne. Ne vaihtelevat myös hintaluokassa: haute couture, pre-a-porter, kapseli, risteily kokoelmat. Monet vanhoimmista muotitaloista tuottavat mm. Hajusteita, kosmetiikkaa, kelloja, sisustustuotteita.

Kuten jo mainittiin, muotitalossa on pääsuunnittelija, joka määrittelee kehityksen kokonaisvektorin. Mielenkiintoista, tässä asemassa voi olla muotisuunnittelija, jolla on oma brändi tai tunnettu nimi. Esimerkiksi Karl Lagerfeld oli jonkin aikaa Chanelin talon pääsuunnittelija. Taidegrafiikan lisäksi myös muissa suunnittelijoissa on kausittaisia ​​kokoelmia käsittelevä organisaatio. Muuten, Homes ovat käytännöllisesti katsoen tärkeimmät trendit maailmalla Muotijaksot. Näin ollen voidaan todeta, että muotitalot ovat kansainvälisen muotiteollisuuden suurimpia toimijoita ja monessa suhteessa ne muodostavat uusia suuntauksia, tyylejä, makuja ja muotivaahtoja.

Ei ole kiellettyä ommella kauniisti, tai miten muodinvalmistusta voidaan avata

Aloita muotiliiketoiminnassa tarvitset alkuperäisiä ideoita ja aloituspääomaa - vähintään 130 tuhatta dollaria. Kuitenkin, vaikka tämä taloudellinen matkatavara vain muutama tulee "tähdet".

Discovery korkean tyylin

20 vuotta sitten Venäjällä työskenteli vain kaksi muotitaloa - Sokolnikin muotitalo ja Slava Zaitsevin muotitalo. Kuitenkin miljoonia halusivat pukeutua kauniisti ja tyylikkäästi. Siksi ei ole yllättävää, että suurin osa ensimmäisistä osuuskunnista, jotka syntyivät kaupallisen toiminnan luvan perusteella, alkoivat erikoistua vaatteisiin. Nyrkkityölippu tapahtui melko nopeasti. Jotkut yritykset, jotka harjoittavat "keitetyt farkut" tai takit. Toiset tekivät välittömästi panoksen yksittäiseen asiakaspalveluun, jotka tuntevat paljon muotia.

Kaikille, jotka pitävät itsensä suunnittelijana, totuuden hetki tuli vuonna 1994. Sitten Moskovassa järjestettiin ensimmäinen korkean muotiviikon, jossa venäläiset ammattilaiset pystyivät vertailemaan luomuksiaan kuuluisten ranskalaisten ja italialaisten kollegojen teoksiin. Täten Venäjä ilmoitti tosiasiallisesti lupaavien markkinoiden avaamisesta muodin alalla toimiville valmistajille. Yksitellen Benetton, Naf-Naf, MEXX avasi myymälät Moskovassa. Tämän seurauksena venäläiset suunnittelijat, jotka eivät vielä olleet pystyneet tukemaan omaa jalkaaan, joutuivat kovaa kilpailua vastaan. Sekä keskenään että voimakkaammilla länsimaisilla yrityksillä. Vaikka jotkut venäläiset couturiers onnistuivat edelleen selviytymään ja voittamaan venäläisten ja eurooppalaisten asiakkaidensa sympatiaa.

Missä asiakkaat sijaitsevat?

Kaikkien aloittelevien suunnittelijoiden tärkein asia on näyttää luomuksesi mahdollisimman monille kiinnostuneille ihmisille. Tämä on ainoa tapa nopeasti "tehdä nimi itsellesi" muotipiireissä. Uuden kokoelman esittely onnistui onnistuneesti päätökseen suunnittelijan kohtalosta tulevina vuosina. Loppujen lopuksi paitsi tunnetut ja rikkaat asiakkaat, inquisitive yleisöt ja toimittajat tulevat erityisen "korkean profiilin" tapahtumiin, kuten Venäjän muotiviikkoon. Ostajat työskentelevät siellä - kansainvälisten tukkumyyjien suunnittelutyökaluja. Jos ostajat pitävät alkuperäisistä ideoista, suunnittelijat voivat heti päästä länsimaisiin "näyttelytiloihin", joissa suuret ulkomaiset putiikit ja kalliit myymälät tekevät ostoksia.

Kuitenkin vähemmän tehdyistä tapahtumista voi saada paljon hyötyä. Monet esillä olevista malleista myydään välittömästi. Lisäksi tällaisia ​​esityksiä vierailevat yksittäiset asiakkaat, jotka voivat tehdä suunnittelijalle haluamansa.

Toinen tapa ilmaista itseesi on osallistua kilpailuihin. Esimerkiksi Venäjän tyyliin liittyvä kilpailu voittaa aloittelevien suunnittelijoiden kansainväliselle ammattilaiselle ja harjoittaa harjoittelua parhaissa eurooppalaisissa muotitaloissa.

Kuinka paljon talo rakennetaan

Jotta voit tehdä yhden kokoelman kauden vaatteita, sinun on käytettävä vähintään 30 000 dollaria. Markkinoille pääsemiseksi tarvitaan vähintään 100 tuhatta tuhatta - järjestää näyttely ja mainonta. Mutta jos suunnittelija ei ole vielä laajalti tunnettu, nämä investoinnit maksavat vain kolme tai neljä vuotta. Ainoastaan ​​tämän ajanjakson aikana on todella mahdollista muodostaa uuden tyylin fanien klubi ja saada työtovereiden, arvostelijoiden ja kumppaneiden tunnustus.

Jotkut suunnittelijat käyttävät kuitenkin erilainen tapaa tehdä edullisia, mutta järkyttäviä kokoelmia. Niin toiminut Andrei Sharov - stolovskin alumiinisilikoiden ja koivun baseball-korkkien lasien "isä". Hänen ulkonäkönsä muotikohtaus merkitsi useita sarjakuvauksia, jotka houkuttelivat välittömästi sekä venäläisten että eurooppalaisten muotikriitikkojen huomiota. Tämän seurauksena sijoittajille todettiin luomaan muotitaloa. Vaikka ennen sitä, Sharov oli tunnettu vain ylimääräisestä julkisesta viettämisestä pienissä seuroissa.

Kirkkaat ideat auttoivat pääsemään markkinoille vähäisin kustannuksin useammalle kuin yhdelle suunnittelijalle. Joten, Denis Simachev hänen aikanaan keksinyt idean tuottaa T-paitoja merkinnällä "Neuvostoliitto", jonka tunnusmerkin Neuvostoliiton ja urheilu "olympiapaidat". Kansalaisten nostalgisten tunteiden pelaaminen sai suunnittelijan ansaitsemaan hyvää rahaa.

Toinen esimerkki markkinoiden "järkyttävästä" käyttöönotosta on epätavallisten mallien käyttö vaatteiden osoittamiseen. Niin teki Alexander Petlyura. Hänen "muse" - vanhus Mrs. Bronya - osoittautui ihanteelliseksi malliksi käytettyjen suunnittelijoiden kokoelmista. Kiitos tämän siirron, roska-artisti tuli nopeasti kuuluisaksi. Samalla ei ole merkitystä sillä, että mielenosoitusten jälkeen on harvoja, jotka haluavat ostaa vanhasta roskasta, joka oli näytetty. Mutta liput näistä näytöistä poikkeavat "bangilla".

Vaikuttaa siltä, ​​että mikään ei estä venäläisen muotiteollisuuden kehittymistä: eri tuoteryhmien suunnitteleva vaatteiden tehokas kysyntä kasvaa jatkuvasti.

"Kuluttaja on jo pitkään pyrkinyt pukeutumaan erikseen, eikä" menemään linjaan ", sanoo V.Q.n tavaramerkin omistaja. Vladimir Perepelkin. - Hän haluaa saada rahoilleen korkealaatuisia, mukavia ja alkuperäisiä vaatteita muotisuunnittelija, jolla on nimi.

- Monet ostajat haluavat ylittää 15-20 prosenttia, mutta ostaa tavaroita tunnetusta yrityksestä, joten brändi on tunnettu ja arvovaltainen - sanoo Venäjän muotiviikon yleinen tuottaja Alexander Shumsky.

Kotimaisten suunnittelijoiden tärkein ongelma on se, että suurin osa modeistamme eivät ole valmiita maksamaan suuria rahaa venäläisiin vaatteisiin. Markkinoijien tekemän tutkimuksen mukaan joka toinen vaatteiden vaatima ostaja uskoo, että kotimaiset vaatekappaleet on "ommeltu" Kiinassa ja muissa Kaakkois-Aasian maissa. Toistaiseksi venäläiset suunnittelijat ovat löytäneet tällaisen keinon: monet heistä tilaavat ne tehtaat, joiden kanssa eurooppalaiset muotitalot toimivat yhteistyössä.

"Talomme on 17 vuoden ajan luonut maan kausittaisia ​​kokoelmia ja ne on ommeltu Tšekin tasavallassa", kertoo Lidia Soselia -brändin omistaja Lidia Soselia.

Toinen suunnittelijamme ongelma on korkealaatuisten materiaalien ja tarvikkeiden puute Venäjällä. Suurin osa niistä on ostettava Italiassa ja Ranskassa, mikä lisää merkittävästi tuotteiden kustannuksia ja tekee ne massakuluttajille mahdottomiksi.

Mutta ennen kaikkea muotiliiketoiminnan kehitystä haittaavat ammattilaisten puute, jotka kykenevät myymään tällaisia ​​vaatteita.

"Muotisuunnittelijat ja johtajat eivät ole vielä löytäneet toisiaan", sanoi Alexander Shumsky. - Tähän saakka Venäjällä ei ole käytännöllisesti katsoen ole päteviä johtajia, jotka voisivat edes suunnata suunnittelija vaatteet.

Kallis tai halpa?

Perinteisesti muotivalmistajat käyttävät kolmea strategiaa: massatuotteen valmistaminen, yksinomaisten kokoelmien luominen sekä ensimmäisen ja toisen toimintatavan yhdistelmä.

Niistä tunnetuimpia Venäjän muotisuunnittelijat, kanssa vaatteet ready-to-wear, - Aleksei Grekov (grekoff merkki), Ludmila Mezentsev (brändi "Kara" ja «kaava Kara"), Elena Makashova (merkki "Shirpotreb") ja Lena Kare (mark "Art Point"). Näiden yhtiöiden liikevaihto Venäjän standardien mukaan tähän mennessä ei ylitä miljoona dollaria vuodessa. Yhtiön myymälöiden keskimääräinen vähittäismyyntihinta on 50-100 dollaria.

- Olen aina noudattanut alhaisten hintojen politiikkaa - kertoo Elena Makashova. - Ja se perusteli itsensä: heti kun räätälimme Consumer Goods -logonäyttelyn esittelykansioon yksittäisten ostajien sijaan, virta tuli meille - vain onnistuu palvelemaan.

Massatuoteteollisuuden kehitys heikentää vakavasti valmistusyritysten puutetta, jotka kykenevät täyttämään suunnittelijan tilaukset. Vanhentuneet laitteet, ammattitaitoisen henkilöstön puute - nykyaikaisen kevyen teollisuuden ominaisuudet eivät salli valmisvaatteiden suunnittelijoita toimimaan täysipainoisesti ja kilpailemaan riittävästi ulkomaisten valmistajien kanssa halvilla vaatteilla.

"Nuoret yritykset, jotka muovaavat omalla tavallaan, odottavat voittavan yhdistämällä teollisen ja käsityön vaatetusalan suunnittelu", kertoo Elena Makashova. - Mutta luultavasti tämä erityisyys ei salli heidän jäljitellä vaatteita teollisessa mittakaavassa.

Jotta massamittajan tarpeisiin voitaisiin vastata, viime vuosina venäläiset muotisuunnittelijat ovat aloittaneet markkinointitutkimuksen. Esimerkiksi yksi tärkeimmistä miesten paidat valmistajista ja jakelijoista teki hiljattain kyselyä noin tuhannesta asiakkaasta. Tämän seurauksena miesten suosittelemat mallit ja värit, ostokustannukset ja ostotapahtumat määritettiin ja selvitettiin myös, kuka ostaa paitoja - miehet itse tai heidän vaimonsa, rakastajattarensa tai äitiensä.

"Tällaiset testit antavat meille mahdollisuuden ymmärtää, mitä on parannettava", sanoo suunnittelija Alexander Arngoldt. - Asiantuntevasti laaditut kysymykset auttavat saamaan tietoja jopa sellaisista tärkeistä "petoksista" kuin painikkeiden tai salaman sijainnista.

Korkeammassa hintaluokassa toimivien yritysten liikevaihto (200 dollaria per kpl) voi olla noin 10 miljoonaa dollaria vuodessa. Yrityksille ei kuitenkaan ole helppoa saavuttaa maailmanlaajuista menestystä. Luotettavamman massapäällikkö, "kultainen nuoruus", taas haluaa ostaa jotain Länsiä samalla rahalla. Siksi eksklusiiviset ja kalliit suunnittelijavaatteet ovat pääasiassa kysyntää vain kapealla kuluttajapiirillä, jotka etsivät rohkeita ja epästandardeja ratkaisuja.

Ostajien tapoja

Suunnitteleva vaatteiden toteutusverkosto on kehittynyt hiljattain Moskovassa. Se sisältää muotitalot ja yhtä merkkiä myyviä putiikkeja yksinoikeudella tuotteet maailmanlaajuisen brändin, multi-brändikauppoja toimimaan kahden tai kolmen muotitalojen ja kauppoja, Tuotetta edustava Venäjän suunnittelijoiden ainoa, - Marki, Podium, Le muoto, «Asunto 29".

Pääsääntöisesti mono- ja multibrand-putiikit tekevät sopimuksen toimittajan kanssa ja määrittelevät selvästi, mihin määrään ne sitoutuvat ostamaan vaatteita viimeisimmästä keruusta. Tyypillisesti sopimuksen määrä on 10 - 15 tuhatta euroa.

Mutta vaatteissa, joita myydään menestyksekkäästi putiikeissa, tarvitaan paljon rahaa brändin mainontaa ja markkinointia varten. Tallentaa vain siinä tapauksessa, että tavarat on kiinnostunut tärkeimpien toimijoiden muotimarkkinat - «Venäjän kulta», Articoli, Bosco di Ciliedgi, «Merkurius» ja «Jamilco". Nämä myymälät ovat varakkaille asiakkaille, he ovat valmiita edistämään tuotemerkkiä omillaan.

Talousluokassa laajimmat myyntiverkot ovat "Paninter", "VASSA", "Tom Klaim". Mutta ne edistävät enimmäkseen suunnittelijoitaan, luomalla keräyksiä erityisesti näille yrityksille.

Muotivaatteiden lupaavin jakelukanava on kauppakeskuksissa sijaitsevat myymälät. Siellä jokainen kävijä on mahdollinen ostaja. Mutta muotisuunnittelijan eniten rakastettu unelma on avata oma putiikki. Toistaiseksi tällaisilla myymälöillä on vain muotiliiketoiminnan "bison" - Slava Zaitsev, Valentin Yudashkin, Arina Kremer ja Lydia Soselia.

Kuitenkin riippumatta tallennuksen tyypistä ja sijainnista, muotisuunnittelija saa useimmissa tapauksissa rahaa vasta sen jälkeen, kun kokoelma on myyty. Siksi monet muotitalot eivät unohda ylimääräisiä tuloja, esimerkiksi räätälöimistä teatterille ja elokuville. Mutta tämä polku on yksiköille. Kaikille suunnittelijoille ei ole tarpeeksi musikaaleja tai historiallisia elokuvia.

Lisäraha voi tuoda mukanaan yhteisyrityksen valmistamaan kengät, hatut, taloustavarat, neuleet, hajuvedet, kosmetiikka ja korut.

Tässä roolimallina on muotiliiketoiminnan patriarkka Pierre Cardin. Hänen yhtiömme myy vuosittain 3 000 lisenssiä maailmankuululle nimelle erilaisten tavaroiden koristelemiseksi - lompakosta sateenvarjoon. Venäjällä tämä strategia seuraa Valentin Yudashkin ja Igor Chapurin, Nina Donis ja Alyona Akhmadulina.

"Tämä länsimaissa kehitetty käytäntö tulee pian päivittäiseen rutiiniimme", sanoo venäläisen muotiviikon yleinen tuottaja Alexander Shumsky. - Case for money. Esimerkiksi hajusteiden vapautuminen - tuoksun kehittymisestä tuotannostaan ​​- maksaa vähintään 100 tuhatta dollaria. Jotta saavutettaisiin menestys, tärkein asia on saada palkinnolla ja investoinneilla ansainnut "kiertämätön nimi".

Ne, jotka avaavat oman liiketoimintaansa muotimaailmassa


"Kun avaat yrityksesi, luulet miten kaikki on kunnossa, kaikki on hienoa, miksi ei toimi ja ansaitse rahaa... Kun aloitat liiketoiminnan, et edes kuvitakaan sellaisten ongelmien määrää, jotka odottavat sinua. Kaikki, mitä haluat tehdä, sinun on jatkettava saavuttaa työnsä. Tavoitteena unelma. Ja jos menet omalla tavalla, jos huomaat, mitä teet elämäsi päätoimijana, apua tulee vaikeaan aikaan, ja kaikki tulee loppuun asti "- Tatyana Romanyuk.

Haaveilin siitä, että tulin suunnittelija lapsena. Mutta valmistumisen jälkeen minulle ei hyväksytty Teksti-instituutin asiakirjoja, koska en tuonut kovin hyvää työtä. Ja sitten lähdin opiskelemaan Mossovet-ammattikorkeakoulussa erityisosaamista "Muotisuunnittelija". Suunnittelu ja tekninen perusta, jonka annettiin, viipyivät aivojen paikalleen. Siksi tulevaisuudessa helpompaa ja oppia, ja työ: helposti tuli Moskovan Institute of Technology, valmistuen arvosanoin ja on ensimmäisiä, jakeluluettelosta työ olisi voinut valita Moskovan kuuluisa studio numero 42 Kuznetsky Most, studio hyvä perinteet, vahva koulut, mukaan lukien kirjonta - lähes kaikki Yudashkinin kirjonta tulivat ulos tästä ateljeesta.

Mutta tuolloin olen vahingossa selville, että uudessa rakennusten Babushkinskaya avaa uuden studion (muuten, Irina Krutikova tekee kokoelman sen avaaminen) ja sai taiteilijalle. Kaunis nauha leikattiin, kokoelma näytettiin ja loppui ja jokapäiväinen työ alkoi. Se oli erittäin mielenkiintoinen. Tietenkin Neuvostoliitossa paljon oli koordinoitava, näyttää, väittäisi, paljon oli rajoitettu. Ensimmäisten kymmenen vuoden ajan olen työskennellyt kankaalla Kupavnan tehtaalla ja Krasnaya Rozan tehtaalla. Ei ollut kangasta. Kaikissa vakavissa kysymyksissä päätettiin, kuka tekisi "ilta" leikatusta mustasta silkistä. Nyt, kun vallankumous on tapahtunut sekä kankaissa että tekniikoissa, mahdollisuudet ovat valtavat. Nuorten mielestä on vaikea kuvitella olosuhteita, joissa toimimme. Ei ollut mitään merkittävää tukea, palkka oli 100-120 ruplaa huolimatta siitä, että asiakkaat ovat rekisteröityneet jonossa.

Sitten valitsimme taktiikat, jotka auttoivat meitä paljon. Kerran kuuden kuukauden kuluttua teimme kokoelman ja otimme sen jälkeen tilauksia. Kaksi vuotta myöhemmin saimme (toinen Zaitsevin talon jälkeen) "luksusta", ja siksi oikeutta 150 prosentin korotukseen hintaan. Näyttäisi siltä, ​​että nyt kaikki on ratkaistu, hedelmää korjataan, loputon työ on yli 9: stä 22-23: een kahdessa vuorossa, voit levätä laakereillesi. Atelierissa kaikki oli hienoa minulle, kaikki oli kunnossa. Mutta yhtäkkiä huomasin, että pureskellin omassa mehussa ja alkoi kiinnittää vähemmän huomiota asiakkaisiin ja luovuuteen. Tällaisessa tilanteessa voit helposti saada yksityiskohdat, stylers, hukkua suunnitelmaan, jonka sinun on annettava, jotta ansaitset rahaa.

Vuonna 1988 avattiin Fashion House Novy Arbatissa, ja minua kutsuttiin työskentelemään siellä. Epäilyjä oli. Mutta kun tulin New Arbatille ja näin luodut olosuhteet, toinen näyttelytila, toinen, ei voinut kieltäytyä. Joten toisen kerran aloin tyhjästä. Joukkue otti mahtavan. On erittäin tärkeää, että kun sinulla on päälliköitä, ymmärrät, että he ovat parempia ja sinulla on jotain pyrkimystä. Teos rakennettiin niin, että kaikki olivat mukana niiden alueella, joten tuhoisaa mustasukkaisuutta ei syntynyt. Toisaalta, oli erittäin mielenkiintoista työskennellä kokeellisessa työpaja, malleja, palkintokorokkeelle. Toisaalta - meidän piti tehdä mallia myyntiin ensimmäisessä kerroksessa. Mutta seurauksena vallitsevan byrokraattisen järjestelmän edessä joidenkin tädit, uudelleenkirjoitus paperit eri kerroksissa, malli saavuttaa asiakasta parhaalla tapauksessa kolme kuukautta myöhemmin, joten kaikki ideat muuttuvat hölynpölyä.

Sitten tuli rakenneuudistus. Muotitalo alkoi kaatua hitaasti, ja aloin ajatella sitä, että oli aika luoda itse designyritys. Nyt en ole mennyt minnekään, ja kolmannen kerran kaikki alkoi tyhjästä.
Vuodesta 1994 aloin työskennellä itsenäisesti. Minulla on niin sanottu sponsori - henkilö, joka näytti auttavan minua aloittamaan oman yrityksen, mutta kahden vuoden kuluttua minun piti osallistua siihen. Erottaminen oli hyvin vaikeaa, ja minun täytyi edelleen ottaa velkansa. Kun avaat yrityksesi, luulet, että kaikki on kunnossa, kaikki on hienoa, miksi ei toimi ja ansaitse rahaa. Mutta sen takia kaikki kuuluu sinulle, kuten vitsiin, kun kylässä Cheryomushkiin rakennettiin uusia taloja. Ja yksi isoäiti siirrettiin puutalosta viiden kerroksen viidennelle kerrokselle ilman hissiä. Ja hänellä oli vasikka, joka joutui kävelemään joka päivä. Joten mummon oli käveltävä päivittäin hevosen kanssa harteillaan. Hieho kasvaa ja isoäiti kuluu, hieho kasvaa ja isoäiti kuluu... Eläkkeellä!

Mitä sitten teen? Kun aloitat yrityksen, et voi edes kuvitella ongelmia, jotka odottavat sinua. Viime vuoden alussa juhlimme yrityksen kymmenettä vuosipäivää. Pohjimmiltaan elämme ja selviämme yksityisissä tilauksissa. Tietenkin ensinnäkin olen taiteilija, mutta minun on työskenneltävä ohjaajana, jotta voisin luoda edellytyksiä itseni toimimiseksi taiteilijana. Tämä tapahtuu elämässä. Koska kukaan ei koskaan tuo sinulle mitään hopeapatsaan. Useimmat ihmiset, jotka haluavat jatkaa tekemään mitä he rakastavat, eivätkä mitään, joutuvat tekemään samoin, järjestävät liiketoimintaansa, oppivat kirjanpitäjän, myyjän, hallintovirkamiehen, työpäivän ja yön ammattiin, mutta eivät löydä tukea omassa valtiossaan, olemassa ja selviytyvät suuria vaikeuksia.

Kaikki, mitä haluat tehdä, sinun on jatkettava saavuttaa työnsä. Kaikki nämä toivovat, että joku tulee ja auttaa sinua, lähdin kahden ensimmäisen vuoden aikana. Vapaa piparkakku ei tapahdu. Muista, jos joku haluaa antaa, niin hän haluaa jotain. Vain mitä? Tämä kysymys on melko monimutkainen. Yleensä ne voivat kestää paljon, eikä vain aineellisin ehdoin.

Jos puhumme nykyisestä yrityksestäni, katson, että joukkueemme on tärkein saavutus. Onneksi näin tapahtui, että tiedän itsekseen kaikki vaiheet ja koko tuotannon rakenne neuvostoliiton tuotannossa tapahtuvan koulutuksen ja käytännön perusteella. Ketjun pätevä rakentaminen, muotisuunnittelija - suunnittelija - teknologia - räätälöinti on tullut yhteen ja toimii. Teemme paljon manuaalista työtä. Kutsuimme lacemakersimme kotona työvoimapereihin ja koulutettiin heitä. Tuotteemme ovat silkki alusvaatteet, iltapuvut, uimapuvut, yritysvaatteet. Itse asiassa, että vain eivät tee! Pyrimme luovuuteen. Joka vuosi asettamme itsellemme uusia tehtäviä. Olemme kovaa kilpailua, ja meidän on annettava uusia ideoita vuosittain, ei välttämättä mallinnuksen näkökulmasta, mutta nämä ideat saattavat vahingoittaa asiakkaita ja houkutella uusia asiakkaita.

Tee tarpeeksi työtä. Valtio ei välitä meistä. Ja me jätetään itsellemme. Kotimaiselle valmistajalle ei ole erityisiä etuja. Ei ole vielä muotiteollisuutta. Se pysyy selviytyäkseen, kuka voi luoda oman maailmansa, ympäristönsä, missä sinut säilyy luovana henkilönä ja houkuttele ihmisiä, kuten sielusävelisi. Tietenkin tällaiset olosuhteet vaativat paljon uhrauksia, mutta tämä on ainoa mahdollisuus harjoittaa luovaa työtä.

Tärkein asia, jonka haluaisin sanoa nuorille suunnittelijoille, jotka ovat päässeet työelämään, on, jos näin voidaan sanoa, filosofisia vaikutuksia. Haluan puhua lahjakkuuden luonteesta ja siitä henkilöstä, jolle tämä lahjakkuus annetaan. Siksi en vetoa niihin, jotka ovat tulleet ammattiin, koska se on tullut muodikas ja arvostettu, ei siksi, että henkilö haluaa hengailla ja sytyttää. Vetoan niille, jotka ovat tulleet ammattiin, koska heillä on sisäinen tarve luovuudelle, he tuntevat itsensä ylivoimaisia ​​lahjakkuuksia, jotka eivät yksinkertaisesti voi elää ilman tätä ammattia. Meidän on ymmärrettävä, että lahjakkuus on Jumalan antama, että kaikki tämä annetaan meille ylhäältä. Ideat leijovat ympärillämme. Mutta vain lahjakkaita taiteilijoita tuntee nämä ajatukset toisten edessä ja heillä on lahja sisällyttää nämä ajatukset. On erittäin tärkeää, mitä ihmiselle annetaan lahjakkuutta. Sinun täytyy ymmärtää, että lahjakkuutta vähennetään helposti. Näin monia ihmisiä, jotka alkoivat hyvin, heille annettiin paljon, mutta jotka sisäisten virheidensa vuoksi henkilökohtainen väärän asenteensa maailmaan, ihmiset, ammatit nopeasti menettivät sen, mitä heillä oli. Haluaisin hyvin, että nuoret kiinnittäisivät huomiota itselleen, sisäiseen maailmaansa. Ammatti on hyvin vastuullinen. Ideat, joita annat, menevät ketjun tavoin muihin ihmisiin. Tämä vastuu on tunnustettava. Jos rakastat ammattia, sinun on oltava valmis antamaan sille kaikki sisäiset voimat. Aivan koska mitään ei anneta, mitään ei tapahdu sattumalta, kaikki tapahtuu ajoissa.

Vahvistetaan jatkuvasti ammattia. Usein nuorilla taiteilijoilla ei ole ammattitaitoa. Malli ei ole se, mitä piirrettit piirroksessa. Sinä, ohjaajana, tarvitsee tietää kaiken, jotta malli tulee lopulta siihen, mitä sinulla on mielessä. Alusta loppuun sinun pitäisi pystyä tekemään se itse. Älä lopeta oppimista. Älä pysähdy paikan päällä. Satoja tilauksia kulkee yrityksen läpi. Ja joka tapauksessa, opimme joka päivä, koska tämä on uusi tilaus uudesta kankaasta uudelle asiakkaalle. Ja joka tapauksessa, teemme päivittäin virheitä ja ymmärrämme, mitä täällä tarvitaan 0,5 cm oikealla, olisi parempi tehdä se eri tavalla täällä. Vain 10 vuoden työn jälkeen voisin edes sanoa, että kyllä, nyt voin tehdä jotain tässä ammatissa.

Kehitä tyylisi. Tänään, tietenkin, sisäisten tunteiden takia, en voi tehdä nykyaikaista muotia kuin sinä, nuoret. Tämä on sinun aikasi. Jokaisella suunnittelijalla on aikaa. Suhteellisesti ottaen V.Zaitsev on hieno taiteilija, mutta hänen aikansa on 70-80 -vuotias, ja ei väliä kuinka paljon hän haluaa, hän ei voi tuntea nuorten muotia, kun tunnet sen. Oma aika on 80-90-luku. Minulle on tärkeää, että olen kehittänyt oman tunnistettavan tyylini.

Tavoitteena unelma. Ja jos menet omalla tavalla, jos huomaat, mitä teet elämäsi tärkeimpänä liiketoimintaasi, apua tulee vaikeaan aikaan ja kaikki loppuu. Ja ei väliä kuinka vaikeaa se oli, ei tarvitse epäillä. Joskus lyhyessä ajassa on vaikea arvioida tilannetta asianmukaisesti. Ajattele vaikeuksia testinä, kun olet läpäissyt sen, nouset uudelle tasolle, jos uskot itsellesi.

Jos pidät materiaalista - jaa se ystävillesi:

Miten luoda upeita leningejä käsin muotitaloissa ympäri maailmaa. Kiehtovia videokehyksiä

Muotitalot hämmästyvät vuosittain trendiensa mukaan kankaiden, tekstuurien ja kirjontakorujen valinnassa. Kokoelman luominen - valtava suunnittelija, muotisuunnittelija, käsityöläinen ja kirjonta. Haluan esitellä sinulle uskomattomia rakastajia, jotka kääntävät helmet, paljet, höyhenet, kivet, strassit ja muut materiaalit hämmästyttäväksi kirjontaksi.

Me näemme kauniin kuvan ja emme edes kuvittele kuinka paljon käsityövoimaa sijoitetaan jokaisen senttimetrin kudokseen. Joten syöksymme tämän salaperäisen muodin maailmaan ja katsomme sitä sisältä.

Lähdetään kenties Chanelin kevät-kesän 2017 kokoelmaan. Kaikki mekot on kirjailtu käsin, kirjonta on uskomatonta.

Mutta kokoelma mekkoja vuonna 2016.

Myös Chanelin kokoelma, vain syksy-talvikausi 2017.

Katso nyt muotitalo Christian Dior.

Videossa koko pukeutumisprosessi luonnoksesta luonnoksesta lopulliseen kosketukseen.

Käännymme nyt Australian muotitaloon MISCHKA AOKI käsityötaitoon.

Kuinka järjestää ompeluyritys

Yksi nainen pohti omaa räätälöintikauppansa avaamista. Hän jakoi ajatuksensa ystävänsä kanssa. Alle kuukausi, kuten hän jo tunsi koko tapaamisen tietämyksellä, kysyi häneltä: "Joten miten?". Ompeluyrityksen järjestäminen on lyhyt asia. Ja jos ilmoitat tämän "oikealle" henkilölle, joka auttaa levittämään tietoa virusinfektion nopeudella, on todennäköistä, että sinun ei tarvitse odottaa asiakkaita pitkään aikaan. Tärkeintä on, että jokainen asiakas siirtyy luokkaan pysyviä...

Luonnollisesti kaikkialla on vaikeuksia, taivaan mannaa ei kaada ompelutyöpajoihin. Usein suuren ateljee- tai muotitalon alussa ompelu tehdään kotona - ompelumestari (useimmiten käsityöläinen) kasvaa vahvan yrityksen omistajaksi. Mutta kyky ommella ja rakastaa ompeluyritystä itse ei ole edellytys menestyväksi yritykseksi, joka tarjoaa räätälöityjä palveluja mittatilaustyönä tai laajamittaiselle tuotannolle - vaate tehdas.

Mallista riippuen (erikoistumisaste ja tuotantomäärät) on mahdollista luokitella ompelutoiminnan järjestämismahdollisuudet seuraavasti.

Kodin ompeluyritys

Pääsääntöisesti aluksi - se on lisäedun lähde. Mutta jos haluatte, voit muuttaa sen tärkeimmäksi ja varsin kunnolliseksi. Tämä edellyttää:

  • organisoida työ houkuttelemalla asiakkaita, ehkä - jakamalla esitteitä ja luomalla käyntikorttisivuston;
  • tarve modernisoida sen "tuotantopohjaa" - ompelukoneen on oltava monitoiminen, tarvitset ehkä hyvän raudan höyrygeneraattorilla ja erikoislaitteella höyryn painoon;
  • varaa erillinen paikka asuntoonsa mini-työpajaansa varten, jossa on mahdollista järjestää myös ompeluvälineitä ja työkaluja, mutta myös kätevä pöytä leikkaamiseen, teline, jossa on ripustimet valmiisiin tilauksiin, hylly muotilehtiin ja laatikoita, joissa on kuvioita. Harkitse myös, missä on kätevää keskustella asiakkaiden kanssa ja mitata ne: tarvitset suuren peilin ja vaatteiden vaihtamiseen tarkoitetun näytön;
  • sijoittaa enemmän tilausmateriaalin julkaisuihin - lehtiä, joissa on kuvioita ja kuvauksia, yritä olla tietoisia muotin haasteista.

Räätälöintiä ei ole tarpeen erikoistua. Voit valita toisen suunnan - tehdä mukautettuja vuodevaatteita tai verhoja. Mutta kun valitset tällaisia ​​vaihtoehtoja, sinun on ymmärrettävä, että ensinnäkin sinun on kiinnitettävä enemmän huomiota palveluiden mainontaan. Toiseksi, on epätodennäköistä, että voit kilpailla suurten studioiden kanssa, joilla on samanlainen erikoistuminen. Heillä on varaa käyttää nykyaikaisempien laitteidensa laajempaa valikoimaa, ja heidän tuotteidensa kustannushinta on alhaisempi johtuen työnjakoon ja materiaalien ostoon tukku- ja tukkuhinnoilla.

Mutta jos tuotteillasi on voimakas yksilöllisyys, sekoitus, löydät varmasti asiakkaidesi. Nykyään monet ihmiset arvostavat yksinoikeuden viehätystä ympäröivissä asioissa.

Pieni ateljee tai ompelupaja

Jos kodin ompelustyön asiat menevät niin hyvin, että asiakkaat joutuvat odottamaan vuoronsa, on aika kasvaa: ottaa avustajia ja vaihtaa asennuspaikkaansa.

Arvioi kykysi: jos pystyt paitsi luomaan, myös johtamaan pienen tiimin, istu laskemaan. Laske, mitä kulut ovat, mitä keskimääräisiä kuukausittaisia ​​tuloja voit luottaa, kuinka paljon rahaa tarvitset lisävarusteisiin.

Voit etsiä huoneen lähellä kodin, niin että tavalliset asiakkaasi matkustavat tavalliseen tapaan. Joka tapauksessa sinun pitäisi yrittää ilmoittaa heille "liikkua".

Ompelutyöpaikan huoneessa on viitattava muuhun kuin asuinkiinteistöön, täytettävä paloturvallisuusvaatimukset ja hygieniavaatimukset, äänenvaimennus, hyvä ilmanvaihto ja teollinen sähköistys - 380 V. Laitteiden tulee sijaita turvallisuusvaatimusten ja terveysvaatimusten mukaisesti. Myös työntekijöiden on tarjottava tarvittava valaistus-, ilmastointi- ja ilmanpuhdistustaso - täyttävät työsuojelua koskevat vaatimukset.

Voit sijoittaa toimisto- (vastaanotto) ja leikkauspöydän arvokkaalla alueella, ja työpaja - halvemmalla paikalla, mutta huone, joka valitsee parhaiten tuotannon. Tällöin pystyt nauttimaan kaikista etuuksista, jotka sijaitsevat elitistössä ja samalla säästät huomattavasti vuokraa, mutta kuljetuskustannukset kasvavat.

Paras on seuraava mini-studio:

  1. Toimitilat - 60-80 neliömetriä. m., joka koostuu vastaanotto-, asennus-, korjaamo-, minivarasto- ja kodinhoitohuoneista;
  2. Laitteet - kaksi tai kolme ompelukoneita, ylikuormitus, laitteet höyrykäsittelyyn ja silitys, mannekiinit, ripustetut;
  3. Päähenkilö: kolme ompelijatia, päällikkö, yleismaailmallinen rakennusmestari, ylläpitäjä.

Ehkä aloittelijoille vie vain muutama ihminen jauhaa ja ylikuormitusta, ja jättää tärkeimmät hetket, myös muotisuunnittelijan tehtävät, takanasi. Ajan myötä sinulla on varmasti avustaja - "tuotantoedustaja". Tämä on pätevä päällikkö (yhdessä sekä teknologia- että muotisuunnittelija), jolle voit antaa sekä tuotannonvalvonnan että studioalan työn yleisen hallinnan.

Tietenkin tuotannon laajenemisen myötä henkilöstö kasvaa ja kotitalouksien monikäyttöiset ompelukoneet korvataan teollisilla - hionta-, lävistys-, lävistys-, napinläpi- ja napin puoliautomaattisilla koneilla, leikkaavilla teoilla tai levyillä. Yleensä teollisuuslaitteilla on pitkä käyttöikä - voit ostaa käytettyjä.

Muotitalo, ompelupaja, vaate tehdas

Ompeluyrityksen tuotanto- ja markkinointimahdollisuuksien laajentaminen voi olla kahdella tavalla: tavoitteena on luoda muodikkaita vaatteita ja pieniä erämaita korkealaatuisia esineitä kalliille myymälöille ja salongeille (tällainen yritys kutsutaan muotitaloksi) tai kääntää yrityksesi suuriksi ompelupalveluiksi - yksinkertaisten vaatteiden ja kulutustavaroiden laajamittainen tuotanto suurissa määrissä.

Ero ompelupajan ja ateljee- ja muotitalon välillä useiden automaattisten linjojen kapeassa erikoistumisessa. Sen tuotteilla on edullinen hinta, kannattavuus saavutetaan tuotantomäärien kustannuksella. Tyypillisesti tällainen yritys ei vaadi korkeatasoisia ammattilaisia, niin yksinmallien tuottamiseen kuin räätälöintiin.

Vaatetehdas voi yhdistää muotitalon ja ompelukoneen ominaisuudet. Mutta tämä on erilainen muoto ja liiketoiminnan taso, mikä merkitsee lukuisten toisiinsa liittyvien palvelujen - myynnin, toimituksen, kirjanpidon, rahoitussuunnittelun sekä tuotannon ja teknologisten prosessien valvonnan ja huollon - luomista. Mutta loppujen lopuksi tuo sotilas, joka ei unta yleisön olkanhihnoista, on huono... Ja se on hienoa, jos et unohda pitkän aikavälin strategista suunnittelua, jos olet laatimassa ja laskemassa mini-ateljeen liiketoimintasuunnitelmaa.

Muutama sana noudattamisesta

Kun siirryt ystäväsi yksityisten tilausten täyttymisestä kotona omassa ompelupajaasi vakituiseen työhön, sinun on "saatava" oikeudellinen asema - rekisteröidy vain yksityiseksi yrittäjaksi. Verotusjärjestelmää valittaessa harkitse mahdollisuutta ostaa patentti.

Sinun on ilmoitettava asiasta Rospotrebnadzorille, ennen kuin virallistat ensimmäisen tilauksen studiossasi. Voit lukea menettelytavoista, jotka koskevat ilmoitusten lähettämistä sääntöihin tiettyjen liiketoimien aloittamista koskevien ilmoitusten jättämisestä ja Venäjän federaation hallituksen hyväksymien ilmoitusten kirjaamisesta (58.7.2009 N 584).

Tärkeää: jos aiot siirtyä yksityisten yksityisten tilausten täyttämisestä valmistettavaksi vaatekappaleiden myyntiin, sinun on vastattava vaatteiden pakolliseen sertifiointiin. Yksityiskohtaiset tiedot löytyvät tulliliiton teknisistä määräyksistä TR TS 017/2011 "Kevyen teollisuuden tuotteiden turvallisuudesta". Tärkein lähestymistapa määritettäessä ensimmäisen kerroksen vakiintuneiden vaatetusvaatimusten noudattamista ja muita tuotteita, joilla on suora kosketus ihoon (liinavaatteet, nenäliinat jne.).

Ja viimeinen asia: vaikka työskentelisitte vielä kotona, tee tilauksia kaikkien sääntöjen mukaan - tee ne kaikki asiakkaiden toiveet ja toteutusehdot. Näin säästät itsesi asiakkaiden vaatimuksista, joilla on huono muisti ja muuttuvat toiveet.

video

Suosittelemme lukemaan videon artikkelin aiheesta.

Oma yritys: räätälöinti

Vaatetus on yksi halutuimmista tuotteista riippumatta siitä, mitä tapahtuu politiikassa ja taloudessa. Vaatetus on jotain, mitä tarvitsemme joka päivä ruokaa ja suojaa pitkin. Vaikeissa vuosina kuluttaja voi olla rajoitettu vaatteiden vähimmäismäärään ja lisäämään sen toiminnan kestoa. Kuitenkin henkilö ei yksinkertaisesti voi täysin kieltää sen käyttöä. Tämä koskee luonnollisesti vain rento kulumista (tai yleisesti hyväksytyn toimialaluokituksen mukaan kotitaloustuotteet). Hänen lisäksi, kuten tiedämme, on myös erikoiskoneita: haalarit, univormut, urheiluvaatteet jne. Jokaisen kategorian kysyntä määräytyy useilla täysin erilaisilla tekijöillä. Tuotantoteknologia, riippuen kyseisestä ryhmästä, voi myös vaihdella huomattavasti.

Jokainen luokka jaetaan myös viiteen ryhmään käyttöolosuhteiden mukaan:

- liinavaatteet ja ompelutavaroita;

- varastosta, laitteista ja muista tuotteista.

Paras kysynnän ja kannattavuuden suhde - kotitaloustavaroista - on ehkä kevyt mekko. Täällä myös sen monimuotoisuus on tärkeä - miesten keskuudessa ne ovat paitoja, liivejä, hyppääjiä, takkeja, housuja, farkkuja; naisilla on puseroita, neulepuserot, villapaidat, pikkutakit, hameet ja housut ja paljon muuta. Myös tuotesuunnittelussa on suuria vaatimuksia. Ja vaalean vaatekappaleen päivittäminen tapahtuu suurella taajuudella, mukaan lukien kausiluonteisuuden vuoksi.

Toisaalta nimenomaan siksi, että rento vaatetusalan kysyntä on korkea, kilpailu tällä alalla on erittäin kovaa ja maailmankuvan jatkuvasti muuttuvat trendit sopeuttavat tätä kysyntää yhden tai toisen valmistajan suuntaan. Ja valmistajien on sopeuduttava valikoimaansa muotitrendien mukaisesti. Jäljittää sen, joka onnistuu tekemään sen nopeasti, tehokkaasti ja ilman merkittäviä taloudellisia menetyksiä.

Yleensä kotitaloustavarat valmistajat voidaan jakaa kahteen luokkaan tulonmuodostusmenetelmän mukaisesti.

Franchising-ja tavarantoimittajat

1. Edistämällä omaa tuotemerkkiä. Brändin omistaja kehittää tuotteen suunnittelua ja rakentamista, valmistaa ja markkinoi itsenäisesti tuotetta. Samalla hän voi käyttää omaa työvoimaa ja henkisiä voimavarojaan sekä ulkoistaa asiantuntijoita ja urakoitsijoita. Tuotemerkki yhdistää laajan tuotevalikoiman, jonka jakelu tapahtuu omien vähittäiskauppojen, tukkukauppojen tai franchising -yritysten kautta. Tämän liiketoiminnan muodon etu on korkeampi tuottoaste; monimutkaisuus sisältää suuria riskejä tuotemerkin kehittämisessä ja myynninedistämisessä.

2. Keskittyminen sen omaan tuotantoon. Tällaiset organisaatiot toimivat pääsääntöisesti urakoitsijoina omien vaatteidensa ompeluun. Niillä voi olla vain hyvin erikoistunut tuotantolinja - neuleet, tekstiilit. Tai heillä voi olla täysi syklin tuotanto, joka alkaa suunnittelusta ja päättyy pakkaukseen. Kannattavuus tässä tapauksessa varmistetaan siitä, että brändi - mainoskustannusten ylläpitokustannukset, myynti - osaston tai vähittäiskaupan verkoston ylläpitokustannukset puuttuvat.

Työvaatteiden ja univormujen markkinoilla on havaittavissa erilainen tilanne. Suunnittelu ja maailmanmalli tuskin vaikuttavat täällä; sitä hallitsee toimivuus ja käytännöllisyys. Tällaisten tuotteiden vaatimukset ovat pääsääntöisesti asiakkaan määrittelemät ja riippuvat suoraan niiden tarkoituksesta. Kysynnän osalta määräytyy useimmissa tapauksissa merkityksellisillä markkinoilla vallitsevasta tilanteesta, sen vakavaraisuudesta. Näiden alueiden piirre on, että tuotteiden kysyntä muodostuu tavallisesti suurille erille, ostot tehdään tarjouskilpailujen ja kilpailujen kautta. Tämä antaa valmistajalle pitkäaikaisen kuormituksen ja toisaalta vähentää yrityksen kannattavuutta verrattuna kotitalouskäyttöön.

Joten, jos aiot tehdä vaatteita, sinun on ensin päätettävä, haluatko kehittää oman tuotemerkin, saada tyydytystä julkisuudesta ja julkisesta tunnustuksesta tai haluat vain ansaita rahaa keskittymällä tuotantoprosessiin. Ensimmäisessä tapauksessa on edellytys oman suunnittelijan (suunnittelijoiden), laboratorion koeompeluun ja lahjakkaan markkinoijan läsnäoloon; suunnittelijoille ja tekniikan harjoittajille on erittäin toivottavaa, mutta ei välttämätöntä - heidän työnsä voidaan ulkoistaa. Omien tuotantolaitosten käyttö voi olla vähäistä, mutta tässä tapauksessa on tarpeen luoda asianmukaiset suhteet urakoitsijoihin. Toisessa tapauksessa, riippuen suunnitellusta toimintamäärästä ja käytettävissä olevista investoinneista, voit rajoittaa itseäsi hyvästä teknologiasta, joka suorittaa tuotantopäällikön tehtävät, ja voit muodostaa tuotantolaitoksen täyden palvelun henkilökunnan: suunnittelijat, teknologiat, leikkurit jne. Seuraavissa laskelmissa tämän liiketoimintalinjan taloudellisesta tehokkuudesta olemme lähtökohtana vain tuotantolinja, jossa on ompelijahenkilökunta ja tuotantotekniikka. Lisätoiminta ja palvelut muodostavat räätälöinnin lisäkustannukset.

Omalla brändilläan työskentelee useimmissa tapauksissa kotitaloustuot- teiden tai urheiluvaatteiden asemointi. Vähemmän - työvaatemarkkinoilla. Brändin tai brändin mainetta, kun kyseessä ovat univormut ja työvaatteet, varsinkin kun ne osallistuvat tarjouksiin, on melkein merkityksetön. Siksi tällaisten vaatekategorioiden tuotanto on pikemminkin toinen yritysryhmä.

Tällä vaihtoehdolla aloitamme laskennan. Ensin sinun täytyy noutaa huone. Pienille (enintään 10 henkilöä) ja keskikokoisille (10-25 henkilöille) kokoisille apuvälineille, kuten varastolle, vaatekaapille, ruokailupaikalle, wc: lle, insinööritiloille (ainakin tuotantopäällikölle) on suunnilleen yhtä suuri kuin tuotantolinjan pinta-ala. Linjalle tarvittava pinta-ala lasketaan tuotannon tyypin ja työntekijöiden määrän mukaan. Joten, kun kevyet neuleet ompelemaan työntekijää kohden, se on 4-5 neliömetriä; monimutkaisten tekstiilien valmistuksessa - jo 5-6 neliömetriä; No, vaatteiden valmistukseen tarvitaan 6-8 neliömetriä. per henkilö. Nämä ovat vain likimääräisiä lukuja, käytännössä paljon riippuu käytettävän laitteen tyypistä, huoneen kokoonpanosta ja lopulta kunkin työntekijän pätevyydestä ja taidoista. Laskenta kuitenkin ohjaa heitä.

Joten 15 hengen tiimi tarvitsee tekstiilituotteiden ompeluun 75 neliömetrin tuotantoalueella (tämä voi olla sekä kotitaloustuotteet että haalarit ja univormut). Apulaitoksen tilat vastaavat samaa määrää. Yhteensä saamme vaaditun alueen 150 neliömetriä. Nykyisellä vuokrakustannuksella - 75 000 ruplaa kuukaudessa. Jos harkitsemme oman brändin luomista, tarvitsemme lisää tilaa: toimisto hallinnolliselle henkilökunnalle ja myyntiosasto; lisäalueita kankaiden, lisävarusteiden ja valmiiden tuotteiden varastoihin; showroom. Yhdessä se on vähintään 100 neliömetriä. tai 50 000 ruplaa.

Voit säästää tuotantotilaan syöttämällä vuorotyön aikataulun - kaksi 12 tunnin työpäivää ja kaksi vapaapäivää. Jatkuvalla ulostulolla tämä vähentää miehitettyä aluetta tai vakioaluetta ulostulon lisäämiseksi.

Toinen mahdollisuus vähentää vuokra- ja työvoimakustan- nuksia on sijoittaa tuotanto, joka ei ole suurkaupungin alueella (vaikka myynti tapahtuisi sen sisällä), mutta alueella. Tällä tavoin jopa kolmekymmentä prosenttia säästöjä voidaan saavuttaa.

Mistä aloittaa

Vaatetusliiketoiminnassa, kuten olympiamitalissa, on kaksi puolta. Etuosa edessä on mainos kiiltävässä aikakauslehdessä tai myymäläikkunoissa, joissa lämpimät tyylikkäät takit istuvat niin hyvin mallinuket.

Mutta kaikki tämä olisi ollut yksinkertaisesti mahdotonta ilman huonoa osaa - ompelutuotantoa. Tämän takana suunnittelijan sankarit, ompelijat, leikkurit - työskentelevät kaupoissa ja näyttävät tasaisia ​​rivejä niin, että takki voi myydä.

Miksi vaatevalmistajat avaavat oman ompelutuoton? Kuinka paljon se maksaa? Ja miten järjestää kaikki oikein ja viisaasti?

Kun puhutaan ompelutuotannosta, kaksi skenaariota on mahdollista. Ensimmäisessä tapauksessa yrittäjä ostaa laitteita, palkkaa työntekijöitä ja hakee tilauksia eri suunnittelijoilta, yrityksiltä ja jopa muilta valmistajilta, joilla ei ole kykyä puristaa kaiken tarvitsemansa. Tässä tapauksessa ei ole kysymys omien vaatteiden ja brändin luomisesta, ei tarvitse miettiä tuotteiden myyntiä.

Toinen tapaus - ja tämä on vain minun tilani - merkitsee sitä, että tuotteet valmistetaan ensin, niiden kysyntää tutkitaan ja jakelukanavia löydetään ja vasta sitten käynnistetään oma tehdas.

Molempien tyyppien tuotanto voi toimia symbioosissa, ja jokaisella polulla on sekä plusjä että miinuksia. Tuotannon alkuvaiheessa, joka toimii tilausten kanssa, tarvitset paljon investointeja ja kiinteitä kustannuksia. Lisäksi toinen tapa on, että kiinteitä kustannuksia ei ole. Samaan aikaan et voi valvoa tuotantoprosessia ja tilauksen ajoitusta esiintyjiltä.

Jos tehtaita, jotka otettiin juuri ajoissa, ja tuottaa korkealaatuisia tuotteita, en aio avata tuotantoa.

Jos päätät avata ompelustuotannon, joka ottaa tilauksia, mutta aikoo luoda oman tuotemerkkinsä ja ompele tuotteita omien kuvioiden mukaan, sinun on päätettävä, mitä ommella ja mitä yleisö työskentelee.

Kun aloitin Northwestfurin, tuotantoa ei sinänsä ollut, ja päätehtävänä oli kehittää malli, malleja. Näillä malleilla menimme tuotantoon ja tilasimme teollisen erän. Koska suurta tuotantoa ei ollut, keskityimme kysyntään. Aluksi ne ompelivat takit yleisölle ja myivät ne verkkokaupan kautta. Ongelmana oli, että tällaisia ​​tuotteita oli vaikea mainostaa. Tuolloin puhuin ihmisten kanssa, jotka matkustavat. Siksi olen kerran ajatellut, että olisi mukavaa tehdä takkeja suoraan tällaisille ihmisille. Niinpä oli mahdollista päästä kapeammalle kohdeyleisölle, johon oli helpompi välittää tietoa vaatteistamme.

Vähemmän kohdeyleisön valinta ja prioriteettien ymmärtämisen puute voivat lopettaa kaiken yrityksesi. Monet takit valmistajista suljettiin yksinkertaisesti siksi, että ne keskittyivät muotiin ja ommeltu nuorille. Se ei tiennyt mihinkään, koska nuoret mieluummin menisivät markkinoille ja ostavat itsensä vääriksi mutta tunnetuiksi brändiksi pikemminkin kuin laadukkaiden vaatteiden alla vähän tunnetun tuotemerkin alla.

Päätin heti mennä toisin ja valita itselleni vanhemman yleisön - 30-40 vuotta. Nämä ovat ihmisiä, jotka eivät enää kiinnitä huomiota vaatteisiin. On tärkeää, että tuotteet ovat korkealaatuisia ja mukavia. Hieman myöhemmin, olemme hieman uudelleen suunnattu ja nyt ommellaan vaatteita matkoilla, mutta meillä on myös kaupunkimallit takkeja.

Pidä mielessä, että suuren erän tuotteiden ompelu ei ole välittömästi sen arvoista. Aloittelijoille on parempi tehdä pieni määrä tuotteita ja nähdä, miten ne myydään.

Kun olet päättänyt kohdeyleisöstä ja tuotteista, sinun on harkittava jakelukanavia. Voit esimerkiksi myydä tuotteitasi sekä tukkukauppiaille, jotka jo myyvät niitä myymälöissään ja vähittäiskauppiaille omien myymäläketjujensa tai verkkokauppansa kautta. Käytämme molempia menetelmiä käytännössä. Pääasiallinen painopiste on kuitenkin vähittäisasiakkaille.

Oman tuotannon käynnistäminen ei ole spontaanisti. Ihanteellinen, jos sinulla on jo jonkin verran kokemusta vaatetusteollisuudesta tai kevyt teollisuudesta, yrittäjäkokemuksesta. Tässä tapauksessa sinulla on käsitys työstä ja tietyistä yhteyksistä tässä ympäristössä. On suositeltavaa selvittää, miten rakentaa työtä muiden valmistajien kanssa. Lisäksi sinun on välittömästi otettava mukaan tiimiisi ammattilaisia, joille voi luottaa erittäin erikoistuneiden ongelmien ratkaisu, jossa et ole täysin pätevä. Hyvät teknologiat, suunnittelijat ja tuotannon johtajat säästävät sinua päänsärkyä vastaan.

Investoinnin määrä riippuu pääasiassa siitä, millaista tuotantoa haluat. Jos aiot yksinkertaisesti ottaa tilauksia muilta, toimittaa asiakkaan toimittamia raaka-aineita, tarvitset vähintään 20-30 koneet, jotta tuotetta olisi riittävästi. Pienillä myyntimäärillä tällainen ompelutuotanto ei ole kannattavaa.

20 tavanomaisen ompelukoneen lisäksi tarvitset vielä 10 erilaista laitetta: ylikuormitus-, nappi- ja niittauskoneet ja niin edelleen. Tällaisten työkalujen hinnat voivat olla hyvin erilaiset, mutta käytetyn auton keskimääräinen määrä on 15 tuhatta ruplaa. Jos työskentelet raaka-aineista, materiaaleista, kankaista, langoista, tarvikkeista ja muista tarpeellisista asioista, asiakas toimittaa sinulle tämän, joten tämä menoerä on poistettu.

Muista kuitenkin, että työntekijät joutuvat maksamaan palkkatuotannon ensimmäisenä päivänä, eikä todennäköisesti ole suuria tilauksia aluksi.

Suurin ongelma tuotannosta on kiinteät kustannukset.

Et voi vain hylätä valtion, kun tilauksia ei ole. On hyvin vaikeaa löytää hyviä ompeluskampaita ja muita ammattilaisia. Siksi on toivottavaa, että ensimmäistä kertaa sinulla on tietty taloudellinen tyyny, jonka avulla voit maksaa palkat henkilöstölle. Kaiken kaikkiaan järjestelmän käynnistäminen edellyttää noin 2 miljoonaa ruplaa. Tämä määrä riittää, jos tilaukset menevät heti.

Jos aiot työskennellä järjestelmän mukaan, kun tuotemerkki on luotu ensimmäisen kerran, investoinnin määrä voi olla mielivaltaisesti erilainen. Voit esimerkiksi keksiä viileän takin tai t-paidan, jonka hinta on noin 15 tuhatta ruplaa. Tämän jälkeen voit tilata pienen testisarjan - 20-30 tuotetta - kolmannen osapuolen tuotannossa ja yrittää myydä sitä. Tässä tapauksessa investointi ei riitä, mutta voit lisätä tuotantoa ja aloittaa tuotannon myöhemmin.

Erillinen menoerä - mainonta ja PR. Ja täällä edistämisen määrä voi myös olla hyvin erilainen. Ensinnäkin tämän artikkelin kustannukset riippuvat valitsemaasi työjärjestelystä ja siitä, mistä yleisöstä sinua ohjaa. Jos ompelet tilauksesta, sinun on etsittävä keinoja potentiaalisille asiakkaille. Ja tässä kaikki ei ole niin kallista: voit tehdä kaupallisia tarjouksia ja lähettää ne potentiaalisille asiakkaille, sytyttää erikoistuneita sivustoja jne. Laaja-alainen mainoskampanja ei ole välttämätöntä.

Mutta jos puhumme oman brändin edistämisestä, sinun on välitettävä tietoa itsestäsi laajemmalle yleisölle, ja täällä sinun on käytettävä muita kanavia. Mutta tässäkin tapauksessa voit tehokkaasti mainostaa pienellä budjetilla.

Valitsin melko kapean yleisön - matkustajat - ja alkoi toimia sen kautta. Ompeltui koepalan jakki ja jaettiin ihmisille, jotka matkustavat aktiivisesti ja jotka tunnetaan tietyissä piireissä. He alkoivat mainostaa tuotteitamme blogeissamme, ladata kuvia. Mutta todellinen läpimurto tapahtui sen jälkeen, kun yksi bloggaajista tuli puhumaan takkeista.

Keskustelu ei ollut niin paljon takkeja kuin liike-elämästä, ja vieras pyysi lupaa tallentaa keskustelun tallentimeen. Tämän jälkeen hän lähetti keskustelun blogissa. Olin yllättynyt siitä, että levy sai paljon positiivista palautetta. Tämän julkaisun jälkeen aloin vastaanottaa yhteistyötä liittovaltion sanomalehdistä ja televisiokanavista. Siten brändin PR-malliston viilein osa maksoi minulle melkein mitään.

Yhtäältä yrittäjä herättää kysymyksen siitä, mistä saa rahat tuotannon käynnistämiseen. Loppujen lopuksi 2 miljoonaa ruplaa ei valehdella. Ensimmäinen ajatus on saada laina, mutta tämän päivän olosuhteissa lainoilla on yhä enemmän kiviä, joka hukkaa yrityksen.

Kaikkein järkevä tapa on asteittainen rahoitus. On aivan realistista kerätä pari sataa tuhatta ruplaa, ja voit aloittaa jotain tästä summasta. Tätä järjestelmää käytetään parhaiten, jos suoritat oman tuotemerkin.

Tällaista järjestelmää on hyvin vaikea soveltaa asiakkaan toimittamiin raaka-aineisiin ompelutuotteisiin. Siksi kannattaa yrittää houkutella sijoittajaa esimerkiksi lupaamalla hänelle osuutta yrityksestä. Vaikka sijoittajat investoivat tuotantoon, he ovat hyvin vastahakoisia - riskejä on paljon ja kannattavuus on pieni.

Top