logo

Menestyksen tärkein asia on hankkia asiakaskunta, joka voi taata vähintään yhden maalauksen myynnin päivässä. Aluksi voit tulla yrittäjien kumppani, joka on jo samanlainen. Tämä mahdollistaa "kerätä" ostajia. Työn hinnan on oltava kohtuullinen: 70x50 kuvasta maksaa 5-6 tuhatta ruplaa, 30x40 - 2-3 tuhatta ruplaa. (ilman kehystä). Vaikka voit harjoittaa liiketoimintaa yksin, kuukausitulot 100-200 tuhatta ruplaa. olet antanut.


Suurimmassa osassa galleriaa he työskentelevät taiteilijoiden kanssa seuraavalla tavalla: tekijä itse tarjoaa myyntitöitä ja myymme niitä. Jos jotkut kuvat ovat myyneet hyvin, voimme tarjota kuvan kirjoittamista samaan aiheeseen, ja yleensä tämä kuva myy jälleen hyvin. Tietenkään mikään "luovasta diktatuurista" puheenvuorojen gallerioista tietenkään ei ole.
Maalausten kustannukset gallerioissa ovat niin erilaisia, että jopa tilaus on vaikea soittaa. Voit ja 900 ruplaa. töitä ostaa, mutta voit ja 9 tuhatta ruplaa. Maalausmerkki, joka pääasiassa kasvaa vuokravuoron takia. Tosiasia on, että taidegalleria olisi sijoitettava kaupungin keskustassa "punaisella viivalla", muuten sen työn merkitys menetetään. Ja hinnat neliömetriä keskellä Nizhny Novgorod eivät ole pieniä! Lisäksi sinun on maksettava palkat palveluhenkilöstölle, kirjailijoille ja kriisin alkamiselle, eivät myy kovin älykkäästi. Vuoteen 2008 asti taidegalleria myydään 50 työlle kuukaudessa! Tämä on erittäin hyvä indikaattori. Nyt se on laskenut merkittävästi. Tulevaisuuden tueksi taidegalleriat esittelevät matkamuistokauppaa.
Ihmisillä on vähemmän rahaa, vaikka asiakkaamme ovat täysin erilaiset tulon ja sosiaalisen aseman suhteen. Heistä on "ei huonoista" asiakkaita - yritysten johtajia, suuryritysten johtajia. On pariskunnat, taide-opiskelijat ja kaupungin vieraat. Connoisseurs, taidetta ja maalausta perehtynyt, hyvin harvat, kirjaimellisesti yksiköt.

Miten avata taidegalleria

Kuuluisan amerikkalaisen taidekauppiaan Larry Gagosyanan menestystarina ei edelleenkään anna levätä aloitteleville keräilijöille ja gallerian omistajille.

Hänen nuoruutensa aikana armenialaisten äärettömien Larry Gagosyanin tuntematon poika ei edes ajatellut taidemaailmaa ja ansaitsi rahaa, missä hän pystyi - hän pysäköi autoja jne. Kunnes yksi päivä alkoi myydä julisteita. Myöhemmin hän siirtyi maalaukseen, alkoi edistää nykytaiteilijoiden maalauksia ja kun hän kiitti häntä, että maailma tunnusti Demyen Hirstin ja Jeff Koonsin. Tämän jälkeen Larry Gagosyan tuli upeasti varakkaaksi ja pitkään hänelle suunnattiin kuvataiteen alan vaikutusvaltaisimpia lukuja. Tarina amerikkalaisesta unesta, eikö?

Myytit ja todellisuus.

Itse asiassa taiteen maailmassa kaikki on jossain määrin erilainen, varsinkin jos puhumme Venäjän taidemarkkinoista. Nykyaikaiset olosuhteet, joissa maalaus maassamme vaatii galleristilta huomattavaa kärsivällisyyttä, vakavia materiaalisia investointeja ja ahkeraa työtä yleisönsä rakentamiseksi. Nyt jopa Moskovassa gallerian myyntiä ei voida kutsua hyväksi tavaksi saada pääomaa: tämä on vielä hyvin kaukana. Useimmissa tapauksissa galleriamme on kuvahahmo, se on tilaisuus ilmaista itseään, luoda nykypäivän muodikkaita kuratiikkaprojekteja ja tukea lahjakkaita taiteilijoita.

Nykyaikaisessa Venäjällä on paljon gallerianhaltijoita, joiden ammattitaito ja taiteen omistautuminen herättävät aidon kunnioituksen. Näitä ovat esimerkiksi Elena Selina (Gallery XL), Alexander Sharov (Galleria "11.12"), Marat Gelman. Mikään ei kuitenkaan ole vielä ansainnut venäläisen multimillion dollarin pääomaa. Olemme pitkään eristäytyneet maailman taidekäsityksistä, ja maan keskiluokka ei ole vielä muodostanut tavan sijoittaa rahaa taiteeseen. Siksi voimme sanoa, että taidemarkkinat ovat vasta muodostumassa.

Kolme askelta menestykseen.

Minkälaisia ​​kysymyksiä sinun on ensin päätettävä, jos olette päättäneet yhdistää tulevaisuutesi taide-esineisiin ja tulla gallerian omistajaksi? Tietenkin tärkeintä, jota ei voi tehdä ilman, on intohimo taiteelle ja luottamusta omaan taiteelliseen makuun ja intuitiota kohtaan. Toinen on erityisosaamista, joka voidaan saada sekä itsenäisesti että taidemarkkinoiden ammattilaisten tuella. Voit ilmoittautua erikoistuneeseen yliopistoon maassamme tai ulkomailla. Esimerkiksi Moskovassa RMA-kauppakorkeakoulu tarjoaa opetusohjelman, taidetoimikunnan ja gallerian liiketoiminnan. Luokat pidetään Winzavodin nykytaiteen keskuksen alueella, kurssilla on luentoja ja mestariluokkia. Täällä opettaa kaikkein vaikutusvaltaisimmat taidemaailman ihmiset: Olga Sviblova, Vasily Tsereteli, Marina Loshak, Iosif Bakshtein ja muut.

Yliopistojen tarjoamia uudelleenkoulutusohjelmia ovat esimerkiksi MSU, RSUH, HSE ja SPGU. Kuraattoreita koulutetaan Moskovan nykytaiteen museoiden vapaa-ajan työpaikoilla sekä Anatoly Osmolovskin base-instituutissa. Erikoistuneista ulkomaisista oppilaitoksista voimme suositella Lontoon Sotheby'n Taideinstituuttia, joka kouluttaa ammattilaisia ​​taiteen eri pituisten ohjelmien, kesäkurssien ja tutkijakoulun välityksellä.

Lisäksi tietysti on tarpeen osallistua näyttelyihin, kommunikoida taiteilijoiden, gallerian omistajien ja keräilijöiden kanssa. Tämä on ainoa tapa ymmärtää, mitä taiteen kohtaamisessa tapahtuu ja määrittää lähestyvänne reittiohjeet. Mutta jos taideteollisuudessa yhteisö ei ole enää aloittelija, on aika aloittaa konkreettisia toimia.

Vaihe yksi.

Määritä markkinoilla toimivat taiteilijat. Kaikki galleriat voidaan jakaa kahteen tyyppiin: nykyinen ja perinteinen. Ensimmäiset heijastavat viimeisimpiä taiteen suuntauksia, löytävät nykyisen ja uuden, toisen edustavat pitkään tunnettuja taidetyyppejä. Ja jos entiset haluavat järkyttää kansalaisia ​​uusilla alkuperäisillä ideoilla ja kalliilla hankkeilla, jälkimmäiset ovat päinvastoin konservatiivisia ja järjestävät yleensä näyttelyitä.

Ensimmäiset hankkeet ovat mielenkiintoisia, koska ne dynaamisesti ja jyrkästi heijastavat yhteiskunnan yhteiskunnallisia prosesseja, kuten gallerioissa on faneja. Kuitenkin on toinen osa yleisöä, jotka seuraavat kuvasta perinteisen gallerian kokoelmia, koska ne ovat lähellä taidetta, joka on aika testattu eikä altistu konjunktionaalisille vaihteluille.

Niinpä esimerkiksi Vinogradov-Dubosarskin (ks. Alla oleva kuva) teoksista, sosiaalisen ja pop-taiteen partaalla, provokatiivisilla tontilla, suurikokoisilla kangaskuvilla, ovat ensimmäisen tyypin todellisia gallerioita. Ja sanokaamme tunnetun Natalia Nesterovan, Venäjän federaation kunniaartisteiden valtionpalkinnon saaneiden, kuvien raamatullisista kohtauksista, kotimaisista kohtauksista ja stilllifeista - toisen tyyppisistä gallerioista.

Todelliset galleriat käsittelevät projektejaan politisoituneelle yleisölle samoin kuin niitä, jotka ovat kiinnostuneita protestiliikkeestä tai ideoista, jotka avaavat uusia horisontteja tietoisuudessa. On olemassa yleisöä, jotka vain haluavat yllättää varakkaita ystäviä.

Jos olet päättänyt suunnasta, olet löytänyt oman markkinapaikkasi - yritä hankkia vähintään viittä tai kymmenestä taiteilijasta tukea, jotka työskentelevät gallerian kanssa. Avautumisvaiheessa tulisi houkutella kahta tai kolme tunnettua tekijää - tällä tavoin kiinnostus galleriaan voi herättää. Jotta markkinoille tuli upea, yritä tehdä ensimmäinen projekti mielenkiintoinen ja poikkeuksellinen.

Vaihe kaksi.

Valitse gallerian sijainti. Länsimaissa on tietyillä alueilla, joilla on tavallista avata ne: New Yorkissa, Lontoossa ja Pariisissa on koko asuinalueita, joissa taideinstituutit ovat kehittäneet toimintaansa. Järjestämme vain galleria-alueita, mutta nykytaiteen Winzavod-keskuksessa on jo olemassa, joten olisi parempi esitellä nykytaiteen esineitä siellä. Muut galleriat voivat sijaita klustereiden ulkopuolella, mutta mieluiten kaupungin keskustassa, koska sinun on otettava huomioon liikennetilanteet ja kunnioitettava kävijöiden aikaa.

Lomakotiformaatti on myös mahdollista, ja tällaisia ​​gallerioita on paljon. Etuna on se, että sinun ei tarvitse maksaa rahaa huoneen vuokraukseen, joka tulee raskaimmaksi menoeriksi. Siksi eräillä gallerioilla ei ole pysyvää osoitetta, mutta käytä aina uusia tiloja. Tämä muoto on mielenkiintoinen, koska siinä laajennetaan kuraattorin kykyä esittää seuraava näyttelyprojekti uudessa ympäristössä, joka sopii hänelle. Joten voit tarjota käsityksen mennä ulos taidetta tavallisten muurien galleriat ja museot, kuten monet uudet galleriat tekevät tänään.

Kolmas vaihe.

Hankkeen käynnistäminen ja myöhemmät markkinointitoimet. Valmistelutyö ennen avaamista vie paljon aikaa, mutta ilman sitä et voi tehdä. Yrityksen identiteetin kehittäminen ja verkkosivuston käynnistäminen on yksinkertaisesti tarpeen: muuten, miten potentiaalinen ostaja tunnistaa sinut? Luetteloiden, kirjasinten ja kutsukorttien, kirjoitusilmoitusten ja julkaisujen nimeäminen, logojen luominen, valmistelu ja tulostaminen - nämä ovat vain pieni osa myynninedistämistoimia. Ole valmis siihen, että sinun on järjestettävä gallerian tila ja tehtävä roikkuu.

Sinun on myös keksittävä jonkinlainen merkkituote "siru", joka erottaa sinut kilpailijoista. Esimerkiksi 73 Street-galleriaan tehtiin erityinen lamppu, jossa on "Galleria täällä" -indeksi ja logo, joka asetetaan aina avauspäivänä. Tämä tehdään siten, että vieraat voivat helposti löytää näyttelyn sisäänkäynnin, koska galleria suorittaa aina projekteja Moskovan eri paikoissa. Seuraavaksi määritä gallerian avaamista varten kutsutut ympyrät, olipa se suljettu tai kaikkien tulijoiden käytettävissä.

Ilmoita vierailijoille avauspäivästä ja ajasta, mieti ruoka ja ohjelma, kirjoita lehdistötiedote. Muuten valmistaudu siihen, että sinun on jatkuvasti seurattava kaikkea, mitä tapahtuu taidemarkkinoilla, osallistua lukuisiin tapahtumiin ja kommunikoida ihmisten kanssa paljon, osallistua nuorten taiteen biennaaliin ja kansainvälisiin taidemessuille eli olla jatkuvasti etsimässä ja liikkeessä.

Joten, olet avannut ja tietty määrä ihmisiä on tullut tietoisiksi galleriastasi. Heistä on ehkä tulevia ostajia. Nyt on tärkeää säilyttää kiinnostuksensa uusissa projekteissa, avata nuorten ja lupaavien taiteilijoiden nimet, eli kääntää kävijät ostajiksi ja ehkä jopa todellisiin keräilijöihin. Olipa galleriasi tullut sijoittajille ja taideharrastajille, toimittajille ja taiteilijoille, se riippuu vain ammattitaidosta, kyvystä kommunikoida ihmisten kanssa ja suurelta osin onnea. Onnea!

Tietoa tekijöistä: Elena Komarenko - keräilijä, taidekauppias, galleria "73 Street" perustaja ja johtaja. Auttaa nykytaiteen kokoelmien luomisessa. Galleria "73 Street" perustettiin vuonna 2011 ja edustaa nykyaikaista venäläistä taidetta (1960-luvulta lähtien) tunnettuja nimiä sekä lahjakkaita aloittelevia tekijöitä, myös ulkomaisia.

Paperiversion tästä tekstistä löytyy kohdassa "Rauha ja Home" -lehden (№11, 2014), joka on kumppaniportaalia Elitnoe.RU

Miten avata taidegalleria

Olet hyvin perehtynyt maalaukseen (ja ehkäpä itse maalat itse) ja päätät auttaa köyhiä taiteilijoita ansaitsemaan rahaa avaamalla salonin? Jätä tämä ajatus hetkeksi. Tunnistamattomien neroiden tekemä työ eri aikoina erosi huonosti, varsinkin jos he vaativat hinnoista verrattavissa olevaa hintaa.

Tutki kaupungin tarpeita taidetuotteisiin, erityisesti maalauksiin. Laske maalauksen likimääräiset kustannukset, jotka eivät perustu taiteelliseen arvoon vaan mahdollisuuteen myydä niitä myöhemmin. Lisäksi selvittää, mitkä maalaukset ovat useimmiten kuuluisan kaupungin taiteilijoilta ostaneet.

Rekisteröidy IP: hen (tämä on tarpeeksi avosylin avaamista varten), saat otteen EGRIP- ja Roskomstat-koodeista. Rekisteröidy KKM.

Tule ylös nimesi salonkiin. Jos aiot käyttää aikaa ja rahaa paikallisille kirjoittajille, nimi olisi yhdistettävä kaupunkiin. Jos aiot tehdä töitä tilauksesta, ajattele tarttuvia, mutta ei ilman hienostuneisuutta.

Etsi tilaa tulevaisuuden salongille. Sen on sijaittava kaupungin keskustassa historiallisen rakennuksen ensimmäisessä kerroksessa. Viimeisenä keinona vuokrata huone ostoskeskuksessa, mutta myös pohjakerroksessa ja kadulla myymäläikkunalla esittelemään työt. Pääasiassa on osastoja näyttelyhallille, toimistoille ja mahdollisesti matkamuistomyymälöille, jotka auttavat sinua selviytymään vaikeissa muodostumisajoissa. Tee sopiva huoneen suunnittelu. Hanki kaikki tarvittavat johtopäätökset terveys- ja palokunnista.

Jos aiot tehdä halpoja tilauksia laajakokoisella tulostimella, osta tai vuokraa se. Älkää unohtako riittävästi tarvikkeita. Kuitenkin, jos taiteilijoiden teokset kiinnostavat ostajia, voit myös tilata alkuperäisiä teoksia.

Allekirjoittaa sopimuksia yksityisten yrittäjien ja käsityötehtaiden kanssa matkamuistojen toimittamisesta. Yleensä taidelajien omistajat tuntevat hyvin yksityiset omistajat, jotka eivät halua mainostaa toimintaansa verovirastolla. Ilmoita heidän työnsä sekä paikallisten taiteilijoiden työ, ottamalla oikeutettu kiinnostuksenne välittäjän palveluihin.

Vuokraa myyjiä, jotka eivät ole vain hyvin perehtynyt maalaukseen, vaan myös todella osaavat kaupata. Muista allekirjoittaa sopimus turvallisuuden kanssa. Loppujen lopuksi kuka tietää, ehkä galleriassasi ovat toisen Picasson teoksia.

Muista järjestää upea salongin avajaiset. Jos olet melkein ensimäinen tämäntyyppisen liiketoiminnan kaupunki, niin voi hyvin olla, että pormestari itse kunnioittaa tätä tapahtumaa hänen läsnäolollaan. Ja siellä ja ennen kannattavia tilauksia käsi kädessä. Jos aiot olla tungosta samanlaisten kauppojen riviin, älä käytä viisaasti rahaa mainosvalikoimaan Internetissä ja televisiossa, valittaessa paikallisten taiteilijoiden parhaita teoksia ja asettamalla hintoja syyn vuoksi.

Uudet liikeideat

Yrityksesi avaaminen taiteilijoiden tuotteita sisältävän myymälän muodossa onnistuu vain, jos kaupunkisi kilpailu tässä markkinarakoalueessa on alhainen tai tuote, jonka tarjoat on ainutlaatuinen hinta ja alue.

Asiantuntijat suosittelevat tällaisen pisteen sijoittamista lähemmäksi taidekouluja, studioita, taideteoksia, gallerioita ja näyttelytiloja paikoissa, joissa potentiaaliset ostajat ovat keskittyneet, ja myös kummallakin tavalla kauppakeskuksessa, rakennustyömaiden vieressä ja tavaroiden korjaamiseen.

Mitä tulee huoneen koon valintaan, niin kaikki riippuu yrittäjän laajuudesta ja taloudellisista mahdollisuuksista. Voit avata myymälän tuotteita, joissa on 50 ja 200-vuotiaita taiteilijoita. Kun suunnittelet myyntipistettä, on tärkeää kiinnittää huomiota tuotteiden oikeaan ja ergonomiseen näyttöön. Älä säilytä kaupankäynnin laitteita, osta valaistut lasinäytöt ja pyörivät laatikot pienille tuotteita. Laitteiden, kassakoneiden ja toimistolaitteiden oston kokonaiskustannukset ovat noin 1800 - 2500 dollaria.

Ainakin 5500-6000 dollaria vietetään ensimmäisen erän ostoon. Tietenkin on edullista luoda yhteistyötä suoraan tavarantoimittajien kanssa, mutta jälkimmäiset ovat haluttomia työskentelemään aloittelijoiden kanssa tässä liiketoiminnassa, koska ne ovat välittömästi sidoksissa suurille tilauksille. Siksi useimmiten luovuuteen ja ammattitaitoisiin taiteellisiin attribuutteihin liittyvät tuotteet hankitaan edullisemmilta osin jakelijoilta tai tukkukaupoista, mutta ilman puolueiden kokoa.

Mutta se ei ole vain monipuolinen tuotevalikoima, mikä on tärkeää. Myymälän menestys tuotteiden kanssa taiteilijoille riippuu pitkälti myynnin avustajien lukutaidosta ja pätevyydestä. Monet salongit suosivat taiteellista koulutusta, mutta myös sosiaalisuus, hyväntahtoisuus, alueen tuntemus, luovuuspotentiaali, joka ei välttämättä liity maalaukseen, ovat tärkeitä.

Tapoja houkutella asiakkaita: painotuote - lehtien jakelu, mainosten esittely; Internetin edistäminen - tietoa taiteen foorumeista, sähköisistä ilmoitustauluista, yksinkertaisen käyntikorttisivuston luomisesta.

Mutta tehokkain mekanismi asiakkaiden kutsumiselle on mestarikurssien säännöllinen pitäminen piirtämisessä, erilaisissa tekniikoissa tapahtuvaan koulutukseen, koristeluun. Tällaiset esitykset voivat olla sekä ilmaisia ​​että pidempiaikaa, joka on tarkoitettu lapsille ja aikuisille, amatööreille ja ammattilaisille. Välillisesti he mainostavat erilaisia ​​työkaluja ja materiaaleja taidegalleriassa.

Liikeidean toteuttamiseen tarvittava kokonaispääoma on noin 25 000 dollaria. (mukaan lukien vuokra-alue, henkilöstön palkat, kaupallisten laitteiden hankinta ja ensimmäinen tavaraerä). Takaisinmaksuaika asianmukaisella etenemisellä ei ylitä 6-8 kuukautta.

Tällaisen liiketoiminnan avautumisen stimuloiva tekijä on yksilön luovan kehityksen taipumus - maalauksen suuren kiinnostuksen kohteena olevien ihmisten määrä kasvaa, taideteollisuuden tavaratalon kohdeyleisö ei ole niin pieni kuin ensimmäisellä silmäyksellä. Mutta taidekauppojen määrä samaan aikaan, jopa miljonäärissä kaupungeissa, voidaan laskea sormilla.

Kysymyksiä, virhesanomia tai kirjoitusvirheitä tässä artikkelissa, jätä kommentit.

Avaa taidegalleriasi

Kiinnostunut taide on nyt muodikasta. Nuorten keskuudessa on yhä enemmän luovuuden eri suuntaviivoja. Taide muuttuu, uusia tyyppejä ja ohjeita ilmestyy, mutta tämä alue on aina kysyntää.

Monet taiteilijat kiinnostuneet luovat ihmiset, jotka haluavat yhdistää liiketoimintansa "kauniin" kanssa, ajattelevat, miten taidegalleria avataan. Kuten minkäänlaisessa liiketoiminnassa, ennen gallonan avaamista, kannattaa harkita tärkeitä tapahtumien järjestämiskohtia.

Miten avata taidegalleria

Huoneen valinta

Taidegalleriaa varten tarvitaan melko suuri huone, jossa on vähintään 200 neliömetriä. Jos sinulla on mahdollisuus miehittää suurempi huone, se on vain parempaa. Loppujen lopuksi tässä aukossa sinun täytyy sijoittaa näyttelyhalli (se vie suurimman osan huoneesta), varastoa vielä esittelemättömien töiden, toimisto- ja kodinhoitohuoneiden varastoinnista.

Huomioi sekä huoneen tekniset ominaisuudet että esteettiset ominaisuudet. Jos löydät huoneen, jossa ei ole hyväksyttävää korjausta, muista tehdä se, koska taidegalleria näyttää täydelliseltä taiteelliselta ja esteettiseltä näkökulmalta. Sisätiloissa olisi luotava kaikki olosuhteet, jotta järjestettäisiin paljon valaistusta.

Tärkeä asia on gallerian turvajärjestelmän organisointi. Turvallisuuden ja hälytysten pitäisi olla enemmän kuin luotettavia.

Galleria-sijainti

Ennen kuin avaat taidegalleria, sinun täytyy miettiä, missä kaikki samat ihmiset voivat käydä. Tietenkin se olisi sijoitettava ihmisten jatkuvalle virtaukselle - kaupungin keskustassa tai (jos sellaisia ​​on olemassa) kaupungin kulttuurisilla alueilla, joissa on jo olemassa luovuutta ja taidetta koskevia instituutioita. Galleria-alueen avaaminen kaupungin laitamilla tai asuinalueilla on epäkäytännöllistä. Tulevaisuudessa on hyvin vähän asiakkaita, voittoja.

Henkilöstön rekrytointi

Taidegalleriumin henkilökunnan tärkeimmät ominaisuudet - sosiaalisuus, toiminta, kiinnostus taiteeseen ja kyky ymmärtää se.

Taidegalleria ei vaadi paljon työntekijöitä. Yleensä henkilöstö koostuu johtajasta, gallerian omistajasta, näytteilleasettajasta, kuraattorista ja joskus myös konsulteista. Gallerian omistajan tehtäviin kuuluu neuvottelu taiteilijoiden kanssa, instituutin kuvan luominen ja ylläpitäminen. Kuraattori järjestää ja johtaa tekijän tai teemakuvia, vaikka gallerian omistaja ja kuraattori yhdistyvät toisinaan yhden työntekijän henkilöön.

Edellytyksenä on taidekasvatus. Koska ei väliä kuinka paljon ihminen rakastaa taidetta, ilman asianmukaista taidekasvatusta, hän ei voi tehdä gallerian työtä, koska sen pitäisi olla.

Näytteilleasettaja vastaa oikean ja kätevän sijainnin jokaisen maalauksen tarkastelusta gallerian sisällä.

Ensimmäinen investointi

Ilman käynnistyspääomaa tässä asiassa ei riitä. Tietenkin investoinnin määrä vaihtelee yrityksen ominaisuuksien ja laajuuden mukaan. Kuitenkin, jos et ota huomioon huoneen vuokraa, 5-7 tuhatta dollaria voi olla tarpeeksi ensimmäistä kertaa (gallerian varustaminen, työntekijöiden alkupalkka, mainoslehtien painaminen).

Taiteilijoiden valinta

Gallerian menestyksen tekijä on juuri taiteilijoiden valinta. Tämän liiketoiminnan erityispiirre on se, että galleriaan perustuva mielipide ei muodostu vahvan taiteilijan, vaan heikoimman perusteella. Ensinnäkin sinun on päätettävä gallerian käsitteestä ja päätettävä, mitkä teokset näytetään siinä. Tämä voi olla maalaus, valokuvaus, grafiikka, asennus tai jokin muu. Keskittyminen mihin tahansa suuntaan ei ole sen arvoista, koska voit tehdä temaattisia näyttelyitä eri genrejä.

Valitessasi taiteilijoita, joiden teokset haluat näyttää galleriassasi, ohjaa oma makusi ja asiantuntemus. Eri Internet-aineistoista taiteesta he ilmaisevat mielipiteensä tietystä taiteilijasta ja antavat arvosteluja teoksistaan.

Sinun on myös kiinnitettävä huomiota niihin tapahtumiin, joihin osallistui valitsemasi taiteilijan ja näyttelyt, joihin hän jo osallistui. Luonnollisestikin, sitä enemmän suosittuja ja arvostettuja ovat, sitä enemmän taiteilijan kysyntä on.

Tulonlähteet

Maalausten myynti ei ole ainoa tapa tuottaa voittoa. Voit asettaa pienen maksun galleriasta. Jos henkilö todella kiinnostaa taidetta, hän ei pahoillasi summaa, joka ei vaikuta päiväbudjettiin. Ja kaikki tällä tavoin halutut epäsuorat epäsuorat epäselvyydet häviävät välittömästi, mutta se on vain sinun eduksesi. Voit ottaa pienen maksun alkutaiteilijoilta, jotka haluavat järjestää näyttelysi galleriassanne sekä järjestää erilaisia ​​teemakilpailuja, joihin osallistuminen edellyttää myös tiettyä rahaosuutta.

Kaikki on kirjoitettu oikein. Haluan kuitenkin lisätä kolme tärkeää asiaa:
oikeudellinen muoto on joko LLC tai ANO. Miksi niin - vähemmän asiakirjoja, suhteellisen helppo rekisteröinti. Tietenkin voit valita yksittäisen yrittäjän, mutta ongelmat, jos aloitat kansallisen ja maailmanlaajuisen tason. ANO: lla on omat ominaispiirteensä - sopiva, kun galleria on aktiivisesti mukana taidenäyttelyissä, luentoissa jne.
verojärjestelmä - paras yksinkertaistettu verojärjestelmä - ei tarvitse siirtää tasapainoa, on helppo pitää kirjanpitäjä. ELN: llä on kuitenkin omat ominaisuutensa.
edellä mainittujen työntekijöiden lisäksi on hyvä olla pääkirjanpitäjä yksikössä ja sähköasentaja. On toivottavaa, etteivät nämä ihmiset ole väliaikaisia, vaan pysyviä työntekijöitä. Ja siksi: on vaikeaa pitää kaikkia kirjanpitoa itse, vaikka käytitte ihmeellisesti 1C tasapainon tasapainottamiseksi, muualla teet paljon virheitä, joilla ei ole edes ajatusta. Kyllä, ja verorasitusta ei ole peruutettu. Heidän vaikeutensa ovat palkkojen, palkkaverojen ja verotarkastusten laskenta.
Galleriaan tarvitaan sähköalan ammattilainen ja ammattikorkeakoulu tai kursseja. Kaikki tapahtuu, paitsi että tämä henkilö on näytteilleasettajan ensimmäinen avustaja valaistuksessa. Ihannetapauksessa, jos hän tuntee värin ja valon ilman taidekasvatusta. Lisäksi pienille korjauksille voidaan asettaa velvollisuuksia - upottaa lukko, vaihtaa sekoittimen. On myös kätevää kuin tehdä sopimuksia sellaisten yritysten kanssa, jotka tarvitsevat odottamaan tunteja ja maksavat vielä rahaa.
Hälytyksen ja paloturvallisuuden kustannukset. Erittäin tärkeää.
Jos gallerian toinen pää on suoraan vastuussa, sinun on huolehdittava hälytyksestä itse. Turvallisuus- ja palohälyttimiä vaaditaan, on toivottavaa saada kaksi hälytyspainiketta - yksi salissa ja toinen varastossa. Näin suojaat itsesi 95%: lla. Mitä tulee paloturvallisuuteen - tässä meidän on tarkasteltava tilannetta. Erittäin hyvä, jos pääset palomiehiin ensin. Kyllä. Älä ole yllättynyt. Antamiesi ohjeiden mukaan pystyt korjaamaan kaiken, tietäen sen jälkeen, kun olet rikkonut jotain tässä tapauksessa.
Vastuuvakuutus ja taideteokset. Tuskallisin aihe. Tähän yksikköön osallistuvat yritykset. Vaikka päästäänkin, se edellyttää yhteisvakuutussopimusta, ja täällä taas on vaikeuksia. Asiantuntijalausunnot taideteoksista tulisi antaa riippumattomilta asiantuntijoilta - myös vaikeuksia, jos et ole Moskovassa. Yleensä voit yrittää, mutta toistaiseksi Venäjä on ihme.

Miten avata taideteoksia

Lisätty kirjanmerkkeihin: 1

Runsaasti epästandardeja materiaaleja luovuuteen osui markkinoille melko äskettäin. Neuvostoliiton paperitavarana - siellä oli taidekauppoja aikaisemmin - oli vaikea löytää piirtämislevyjä, piirrä paperia, kovia ja pehmeitä lyijykynttömiä, surullisia laatuja ja vesivärejä harvoin harvoin guassi. Vanhemmat ostavat suurimman osan luovuuden kohteista lapsilleen työskentelemään oppilaitoksissa tai vapaa-ajan keskuksissa.

Liiketoiminnan merkitys

Tietenkin tällainen valikoima taidegalleria kirkkaassa iässä, loistava ilmakuivaus ja vuorattu graffiti, olisi naurettava. Tarjoamme myös huomiota siihen, miten voit tehdä rahaa valo- ja neonmainonnan luomiseen.

Moderneissa paperin taiteellisen luovuuden kaupoissa on useita lajikkeita ja erilaisia ​​sävyjä. Mutta tarjoamalla ostajille ammattimaisia ​​työkaluja tulevien mestariteosten luomiseen, taidegalleriat eivät suinkaan keskity vain pro-taiteilijoille. Tarjoamme myös yksityiskohtaisen oppaan, jolla voit avata myymälän taiteilijoille.

Nykyaikaisessa maailmassa, jossa käsityötä on laajalti kehitetty, taidemateriaaleja käytetään epätavallisissa tilanteissa - lasimaalauksesta lasimaalauksesta maalaamiseen farkkujen alla batikissa. Siksi ei-ammattilaiset tutkivat yhä enemmän taidekauppoja. Muuten luovien neulottujen asioiden luominen kotona on myös kannattava liikeidea.

Luovuuspakkaukset ja harrastukset ovat erityisen suosittuja asiakkaiden kanssa. Heidän aiheensa päivitetään jatkuvasti, ja valmistajat pyrkivät olemaan kopioimatta puoluetta. Exclusive-sarjat luovuudelle ovat ainutlaatuisia ja sopivat täydellisesti lahjaksi. Ja kaikkein arvokkaimmat asiakkaat ovat lapsia. Alla on yksityiskohtaiset ohjeet siitä, miten taideteoksia voi avata.

Mitä tarvitaan avaamaan

Huoneen avaaminen tällaisen taidetehtaan voi olla 30 neliömetriä. Kuten kokemus osoittaa, tämä alue riittää sijoittamaan myymäläikkunoihin ja kassalle. Loppujen lopuksi tällainen asiakkaiden virta, kuten supermarketeissa, ei tavallisesti tapahdu täällä, etenkin pienessä kaupungissa.

Etukäteen liiketoimintasuunnitelma sisältää vuokrausmaksut, henkilöstön palkat sekä kaupallisten tarvikkeiden ja taidehankintojen hankinnan. Älä unohda mainoskuluista.

Ensimmäisen tavaraerän on sisällettävä monipuolinen valikoima kolmesta tai neljästä hyvin tunnetusta valmistajasta. Koko sarjan likimääräiset kustannukset ovat 10 tuhatta dollaria.

Maalien, kankaiden ja harjojen lisäksi ikkunoihin olisi sisällytettävä seuraavat luovuuden ja käsityön kohteet:

  • taide- ja koristepaperi;
  • kynäruiskut;
  • Harrastussarjat;
  • tahrat lasi- ja paneeliin;
  • materiaaleja tekijän nukkien tuotteille;
  • itseliimautuvia keraamisia saveja;
  • kirjontapakkaukset;
  • hehku maali.

Huomaa, että taidetuotteiden marginaali on yleensä 30-50%. Jotta asiakkaat eivät häiritsisi markkinoiden pääprofiilia, sinun ei pitäisi lähettää kuvia ja tuotteita myyntiin täällä. Riittää vain näytteitä, jotka osoittavat tämän tuotteen kanssa käytettävän tekniikan. Nämä ovat kuitenkin melko erilaisia ​​kaupan aloja. Heillä on erilaisia ​​ostajia, eri toimintoja ja hintaluokkia.

Luova henkilöstö auttaa yritystä menestymään ja vaurastumaan. Kaikki taidekauppojen työntekijät avustavat asiakkaan tarpeita tarvittaessa, neuvoo häntä valitusta tuotteesta ja kerää yksityiskohdat. Ihanteelliset myyjät tässä näkökulmassa ovat taidekasvattajia. Taidegallonian myyjälle halutut ominaisuudet ovat herkku, tahdikkuus ja hyvä stressitanssi, jotta he voivat kommunikoida aloittelevien asiakkaiden kanssa.

On hienoa, jos taideteollisuudessa on mahdollisuus jakaa nurkki hallintoluokkien pitämiseen. Suhteellisen vaatimaton kustannus, mestarikurssit piirustuksessa, batiikissa, veistoksissa tai ilmakuivauksissa houkuttelevat suurta joukkoa uusia asiakkaita salonkiin. Tietenkin, sopiva laatu ja hyvä mainonta.

Miten aloittaa yritys

On melko vaikea avata taidegalleria ilman omia taiteellisia taitoja, vaikka menestyksekäs kaupankäynti kokemus. Mutta kuuluisa taiteilija, suunnittelija tai kuvanveistäjä ei ole helppoa järjestää omaa taidegalleriaansa, koska heillä ei ole mitään käsitystä siitä, mikä liike on. Paljon riippuu siitä, kuinka paljon taidekaupan tulevaisuuden omistaja on suunnattu materiaaleja luovaan työhön ja samalla omistavat ainakin liiketoiminnan perusteet.

Sulautetaan välittömästi liiketoiminnan mereen, menettämättä aikaa maineen rakentamiseen - voit ostaa valmiita yrityksiä tai franchisingta. Joten voit järjestää nopean alun, mutta tämä ei ole halpa vaihtoehto.

Franchising-edut ovat se, että luovuus- ja käsityötavarakauppa alkaa ansaita avauspäivänä ilman, että menetät aikaa kilpailijoiden kanssa. Yrittäjän, joka työskentelee jonkun toisen kyltin alla, ei tuhlaa aikaa ja rahaa uuden pisteen edistämiseen ja henkilöstön koulutukseen, tavaroiden toimittajat tunnetaan myös etukäteen, niitä ei pitäisi etsiä. Tällainen kauppa maksaa kahdesta kahteen ja puoli vuotta.

Mielestäni franchise, joka joutuu noudattamaan jonkun toisen sääntöjä. Nimi myyjällä on oikeus vaatia, että taidegalleriaasi oleva tila on tietyllä alueella ja että se sijaitsee kiireisessä paikassa. Tavaroiden ostamiseen investoivan pääoman hankkiminen tarvitset kolme kertaa enemmän. Ja 2% tästä summasta on maksettava rojalteina.

Projektin käynnistämisestä riippumatta voit "lahjoittaa" mittarin avulla ja sijoittaa kauppasi kirjaimellisesti muutamia kymmeniä neliömetrejä ja aloittaa 10 tuhannesta dollarista. Sijainti voidaan valita maun mukaan. Oma projekti voi hyvinkin maksaa nopeammin, koska käynnistyskustannukset ovat paljon pienemmät.

Yhden taiteen salonki voi erikoistua kapeaan raaka-ainekseen tai valita itselleen tiettyä kohdeyleisöä, jonka alla ja muodostaa valikoimansa. Esimerkiksi salonki voi keskittyä vain ammattitaiteilijoille ja taideyliopistojen opiskelijoille. Laajempi luokka - ystäville, joilla ei ole taidekasvatusta ja taitoja. Hintaluokka ja hinta vaihtelevat hieman. Ja voit menestyksekkäästi tehdä yhteistyötä ammatillisten suunnittelutyöpajojen kanssa.

Master-luokat taideteollisuudessa

Taidekokonaisuuden säännöllisten työpajojen pitäminen on erinomainen tapa kiinnittää huomiota laitokseen ilman erityisiä mainoskuluja. Suusasuma ja paikallisten tiedotusvälineiden erikoiset toimittajat edistävät laitosta ilman osallistumistasi.

Koulutus ihmisille, joilla on tietty luovuuden tahto, mutta joilla ei ole koulutusta ja taitoja, on yksi tämän liiketoiminnan moottoreista. Tällaisten mestarikurssien kohokohta on mahdollisuus tehdä lähes ammattimainen asia omiin käsiinsä ja lisäksi pitää se itse.

Tällaisista tapahtumista saatava yrittäjä saa täyden takeet työkaluista ja tarvikkeista. On parempi nähdä ja jopa yrittää tehdä se itse, kuin lukea tai kuulla sata kertaa. Siksi nämä työpajat ovat hyödyksi sekä ostajalle että myyjälle.

Loppujen lopuksi ei riitä myydä puolivalmisteita. On välttämätöntä kääntyä normaaliin asiakkaaseen. Tämä voidaan saavuttaa, jos on järkevää selittää, mitä ostoksen tekemistä jatketaan. Loppujen lopuksi, jopa kaukana piirtämisestä, voi jäädä jotain yllättävää ja yksinkertaista. Lisää artikkeleita otsikosta, miten voit avata myymälän linkillä.

Videossa: esimerkki oikeudenmukaisista ja mestariluokista taideteosten tallennuksesta

Osta artistit: liiketoimintasuunnitelma

Miten avata myymälä taiteilijoille

Ajatus tällaisesta liiketoiminnasta ei ole kovin suosittua niiden uusien piirien keskuudessa, jotka etsivät uusia aloitteita ja tapoja investoida menestyksekkäästi uuteen liiketoimintaan. Siitä on objektiivisia syitä. Tärkein on kohdeyleisön kapea erikoispiiri, joka ei salli käydä kauppaa kaikin tavoin.

Mutta toisaalta tämä on vain monimutkainen tekijä, joka oikealla virheellisyydellä ei voi häiritä menestyvää liiketoimintaa. Tosiasia on, että vaikka potentiaalisten asiakkaiden ympyrä on pieni, tällä mitalla on vastakkaisia ​​puolia. Esimerkiksi valikoiman oikean valinnan avulla voit saada itsesi tavallisten asiakkaiden taskuun. Tämä on ensimmäinen. Toiseksi suurin osa tämän myymälän asiakkaista on tavan hankkia useita kohteita kerralla, eikä vain välttämättömiä. Siksi keskimääräinen varaston tarkistus on suurempi, mikä mahdollistaa onnistuneen liikevaihdon.

Etuna on myös nähdä kehittymättömän kilpailukyvyn puute, joka on hyvin edullinen ominaisuus nykypäivän liiketoiminnalle.

Ja yleisö itsessään, kuten se saattaa vaikuttaa ensi silmäyksellä, ei ole niin pieni. Loppujen lopuksi otetaan huomioon paitsi ammattitaiteilijat myös kaikki mahdolliset ystävät, jotka saapuvat vuosittain ja muotia kehittämällä. Toinen kerros asiakkaista on myös lukuisia eri kurssikursseja ja taidekouluja, jotka opiskelevat maalausta. Jokainen niistä vaatii harjat, maalit, kynät kaikki värit ja pehmeys, albumit, erikoistuneet laitteet.

On myös vektoreita tällaisen myymälän tulevien toimintojen laajentamiseksi. Voit esimerkiksi kehittää laajempaa tavaraa käsityö- ja käsityöalalla yleensä. Jos hintoja ei ole täytetty, asiakkaasi eivät anna määrällistä määrää ja osallistua varsinaiseen ruokakauppaan.

Siksi, jos olet päättänyt nostaa yrityksen itselleen, jota ei ole ajettava pitkin ja sen yli, suosittelemme, että kiinnität ainakin taiteilijoiden kauppaan.

Mutta kaikesta kunnossa.

Moderni taiteilijoiden markkinapaikka

Ei niin kauan sitten, kaupat, joilla oli kapea tavara tavaroille taiteilijoille, olivat niin harvinaisia, että ei ollut vaikeaa päästä tällaiseen liiketoimintaan. Monet kuluttajat, jotka haluavat ostaa erilaisia ​​tavaroita, varsinkin harvinaisia, joutuivat tekemään tilauksia muilta kaupungeilta ja mailta. Tällä hetkellä pienissä kaupungeissa tilanne on edelleen. Mutta suurissa erikoistuneissa kohdissa esiintyy. Myös taiteilijoiden tuotteita myydään suurissa käsityönä ja käsitöissä. Mutta usein hintalappu on kohtuuttoman korkea, ja valikoima jättää paljon toivomisen vuoksi, koska tarve pitää erittäin suuri määrä kohteita. Näin ollen kysyntä ei ole täysin tyytyväinen.

Markkinoijien ennusteiden mukaan tämän alueen myymälöiden määrä kasvaa vuosi vuodelta, mutta alan kuluttaja-ala kasvaa myös. Siksi tällainen liiketoiminta on edelleen houkutteleva huolimatta vallitsevasta stereotyypistä, joka liittyy kapeaan epäsuhtaisuuteen.

Huoneen valinta

Hyvä sopiva alue valinta on tavanomainen menettely uuden yrityksen perustamiselle. Muuten monet niistä, jotka yrittävät avata myymälän erikoislaitteiden myynnistä, yrittävät tehdä niin mahdollisimman lähellä potentiaalisten ostajiensa elinympäristöä. Alueet katsotaan lähellä taidekouluja tai laitoksia. Tällaisilla paikoilla on kuitenkin huomattava haitta. Standardi vuokra on kalliimpaa, eikä valinta ole erityisen hieno. Siksi heti suunnittelussa on syytä harkita kaikkia mahdollisia vaihtoehtoja muilla alueilla.

Vaihtoehtona (joka muuten useat ihmiset käyttävät nyt) on avata osasto kauppakeskuksessa. Luonnollisesti vuokraa siellä ei ole paljon pienempi kuin muut paikat, jos ollenkaan, se on alhainen. Tässä järjestelyssä on kuitenkin useita myönteisiä näkökohtia:

- Mallissa on lähes aina väkeä. Ja yleisön keskuudessa on lähes aina potentiaalinen yleisösi, vaikka kehititte kapean myynnin suunnan.

- Tämän paikan läpäisevyys tuo lisää mainontaa, mikä näkyy hyvin osastosi läsnäollessa. On paljon helpompaa löytää ostoskeskus kuin erillinen myymälä jonnekin laitamilla, vaikka henkilö olisi asettanut tavoitteekseen käydä kaupassasi.

- Kauppakeskus on aina lähellä julkista liikennettä. On kätevää päästä siihen (jos emme puhu tukkukaupasta).

- Koska yleisösi muodostuu paitsi itse taiteilijoista, myös ihmisistä, jotka haluavat vain osallistua tällaisiin harrastuksiin, "näkyvä" paikka kauppakeskuksessa tuo lisää hedelmää yrityksellesi.

Toinen vaihtoehto on avaamassa taiteilijoiden myymälä paperikauppojen tai yhteisyrityksen pohjalta. Vaikka sinun täytyy ainakin olla samaa mieltä kauppiaan omistajan kanssa (tai oltava). Miksi paperitavarat tallentuvat? Koska jotkut tuotteet ovat samat, koska ihmiset ovat kätevämpiä, koska ensimmäinen ja toinen tästä ja toimivaltainen täytäntöönpano hyötyvät vain.

Mitä tulee alueeseen, mieluiten, ottaa suuri alue laajalla alueella. Niin neuvoa ja alan ammattilaisia. On kuitenkin selvää, että ei ole aina mahdollista aloittaa välittömästi suurella. Pieni alue ei kykene sopeutumaan kaikkiin tarpeisiin, mutta tuoteversioiden pätevä valikoima ratkaisee ongelman aluksi. Ja sitten voit laajentaa.

Tämän seurauksena, jos tiedät, minkä tyyppisiä maaleja, lyijykynät, paperi ja muut ovat kysyntää, voit aloittaa etsimällä huonetta, joka perustuu taloudellisiin mahdollisuuksiin ja laskelmiin.

Lue lisää tämän huoneen valinnasta.

Myymälän sisätilat

Jos haluat luoda tähän mennessä vain vain yhden tai kahden suunnan, kuten taiteilijan myymälän, niin olisi entistä loogisempaa luoda yrityksesi yleinen henki.

Voit koristella myymälän seinät taiteilijoiden jäljennöksillä. Ei ole vaikea ostaa niitä eikä aiheuteta suuria kuluja, mutta tämän avulla pystyt luomaan oman myymäläsilmoituksen, luovat luovuuteen.

Älä unohda, että oikein säädetyt tavarat ovat valtava osa onnistunutta kaupankäyntiä. Ei vain. Koska varastojen erityispiirteet pienten kaliiperien tavaroille - lyijykynä, harjat, pyyhkimet - on valmis siihen, että törmäät varkauteen. Tietenkään kukaan ei halua ajatella omaa liiketoimintaansa koskevan ajatuksen muodostamisen ja toteutuksen vaiheissa, että tuotteeseen sijoitetut rahastot voivat kadota niin lannistumattomilta. Mutta tämä on osa maailman todellisuutta. Eikä ajattele sitä etukäteen, ei merkitse sitä, että otetaan huomioon oikea laskelma tärkeä hetki.

Tietenkin voit suojata itseäsi sisällyttämällä tällaiset kustannukset tavaroiden kustannuksiin. Ensinnäkin tavoitteena on tarjota kohtuuhintaisia ​​tuotteita. Toiseksi, kaikki pienet asiat eivät maksa penniäkään. Jotkut erikoistuotteet voivat olla melko kalliita. Erityisesti, jos se on lahjoitus vaihtoehtoja tai harvinaisia ​​kopioita. Joten ajattele joitain lasi tapauksissa.

Toinen tärkeä kohta sisätilojen valaistuksessa. Aina hyvä valaistus auttoi ja auttaa paremmin ja mukavampaa tehdä valinnan ostajalle. Ja hyvin valaistu olisi oltava paitsi yleinen sali. Mutta jokainen esittely. Tämä pätee erityisesti korkeatasoisiin tuotteisiin, että valo auttaa kiinnittämään enemmän huomiota. Merkittävä valaistus päinvastoin edistää sen, että tavaroita ei havaita.

lajitelma

Edellä mainitsemme useita kertoja, että tuotteiden valikoima on tärkeä osa liiketoiminnan kehittämistä. Joten markkinoijia neuvotaan tietyssä tapauksessa taiteilijoiden myymälästä vuokrata suuren huoneen ja säästämättä vaativia tuotevalikoiman luomisessa. Tämä on oikein. Tällä tavalla voit tehdä asiakkaista säännöllisen ja tulemaan jälleen uusille ostoksille. Muussa tapauksessa pieni valikoima voi olla julma vitsi. Asiakkaalla, jolla on tilaisuus nostaa hänet, hankkii sinulta kaikki, mitä hän halusi samanaikaisesti, ei tee sitä, koska ei ole mitään, josta valita. Sitten hän ostaa vain välttämättömimmät. Ja koska puhumme luova ihmisistä, yleisö yleensä antaa itselleen enemmän kuin he todella tarvitsevat.

Toisaalta, alkuvaiheessa, ei ehkä ole syytä avata välittömästi niin vaarallisessa muodossa. Koska on olemassa useita tekijöitä, jotka eivät salli voittoa kerralla koko tilavuudesta.

Ensinnäkin et voi torjua niin paljon sijoituksia tarpeeksi nopeasti, koska vain harvat ihmiset tietävät sinusta. Sinulla ei ole vielä kertynyttä asiakaskuntaa ja uskollisia asiakkaita.

Toiseksi, kaikki tilaamasi tuotteet eivät menesty hyllyltä, jättäen voiton. Kysyntäanalyysi on välttämätön, mutta edes hän ei pysty kuvaamaan todellista tilannetta sataprosenttisella tarkkuudella. Vain kokemus ja virheet. Esimerkiksi on syytä ottaa eri värejä, mutta enintään kolmen kopion kustakin tyypistä. Aluksi katsotaan, että tästä tulee suurta kysyntää ja sitten uudelleen järjestää tarvittava määrä.

Emme saa unohtaa uusia tuotteita. Puhumme paitsi siitä, että aikaisemmin ei ole tilattuja nimiä, vaan myös pohjimmiltaan uusia tuotteita, täydennetään. Siksi sinun on seurattava uusia tuotteita omassa kapeallasi ja muutoksia makuun ja tarpeisiin. Jos kaupassasi on tietty tuote, se lisää asiakkaiden uskollisuutta. Toisaalta ei ole tarpeen hankkia sitä välittömästi. Ehkä voit järjestää tietyn tuotteen yksittäisen tilauksen palvelun. Tämä yksinkertaistaa prosessia huomattavasti ja suojaa myös taloudellisesta menetyksestä. Älä kuitenkaan unohda kertoa asiakkaille tästä kaikesta. Palvelu ei sinällään voi tuottaa voittoa. Pätevällä markkinoinnilla hedelmöittynyt on loistava kehitystyökalu ja lisämyynti.

Henkilökunta

Henkilöstön valinnalla on omat vivahteensa. Toisaalta etsit, kuten useimmissa muissa markkinasegmenteissä - myyjänä. Se on henkilö, jolla on tarvittavat taidot yhteyden muodostamiseksi ja viestinnän asiakkaiden kanssa. Mutta sinun tapauksessa myyjällä on hänen taitonsa lisäksi oltava tieto koko tuotevalikoimasta. Ja tämä on huomattava luettelo. Tämä on välttämätöntä, koska myymälässä olevat ostajat ovat enimmäkseen ihmisiä, jotka itse tietävät, miten yksi lyijykynä eroaa toisesta, miten akvarelli on lasimaalauksista, mikä paperi sketchille on piirustuspapereista. Esimerkkejä ovat yksinkertaiset, mutta pohjalla on, että jos myyjä tietää vähemmän kuin asiakas, hän ei koskaan voi oikein myydä tuotetta hänelle.

Siksi myymälän myyjien pitäisi parhaiten olla valmistuneita taidekouluista tai ainakin itsensä opettamista. Tärkeintä on tietää tuote ja missä se on.

Sama pätee myös muuhun henkilöstöön - hallintovirkamiehille ja kassalle (usein nämä virat voivat olla samat). Tietoisuus työntekijöistä on erinomainen tapa järjestää myyntipisteesi paitsi sopiva sisustus, myös erinomainen palvelu - takuu siitä, että asiakkaat palaavat sinuun.

Tulos

Ainoastaan ​​osa huolenaiheista, kun avaat myymälän taiteilijoille. Kuitenkin tärkeä osa. Jos otat vastuullisen toimintatavan liiketoiminnasta, älkää hylkäämme alustavaa analyysia ja vastuuta joka vaiheessa, myymälä tulee nopeasti menestykselliseksi ja kannattavaksi paikaksi, joka voi saavuttaa yhden vuoden nettotuloksen.

Niinpä on välttämätöntä edetä laajentumiseen ja kehittämiseen, joka mainittiin jo alussa. Ehkä se on yksinkertainen laajennus myyntialueelta ja vastaavasti valikoimasta. Ja ehkä haluat yhdistää taiteellinen suunta toiseen taiteeseen ja käsityönä. Onneksi tänään käsityönä markkinarako Venäjällä on yhä suosittu. Hän on kiinnostunut kasvavasta määrästä ihmisiä. Siksi tarvitaan työkaluja ja komponentteja. Joten miksi ei järjestä ehdotusta?

Liiketoimintaideoita №1019. Kuinka tehdä rahaa gallerian avaamisesta?

Rakkaus taidetta? Haluatko avata oman yrityksen, mutta älä pidä kiirettä? Unohdatko tuoda ihmisille iloa ja hyvän mielialan? Sitten avaat oman taidegalleriasi juuri sen, mikä sopii sinulle parhaiten. Tämä on ihanteellinen vaihtoehto luoville ihmisille, jotka eivät ole tottuneet veturin eteen, niille, jotka arvostavat kauneutta kaikessa, niille, jotka nauttivat joka hetki. Tässä liiketoiminnassa ei ole paljon tuhansia kilpailijoiden armeijoita, loputtomia jatkuvia kamppailuja, vihamielisiä vihollisia ja muita ei kovin miellyttäviä esineitä, joilla useimmat liiketoiminnan lajit ovat täynnä. Ainakin näyttää siltä ensimmäisellä silmäyksellä.

Gallerian avaaminen on loistava tilaisuus ympäröidä teidät paitsi modernin (ja ei) taiteen mestariteosten, myös miellyttävien, joskus hyödyllisten, tuttavien kanssa. Sinä henkilökohtaisesti tunnistat paitsi edustajien eri taiteen alueet, mutta myös lukuisat edustajat ylhäältä sosiaalisen tikkaiden. Loppujen lopuksi eliitti, useimmiten, vieraili kulttuurimaiseman paikoissa (myös gallerioissa). Yhteys yläosassa on aina hyödyllinen. Varsinkin kun avaat tai kehität oman yrityksen.

Liiketoiminta ei ole kaikille

Haluamme todella sanoa, että jokainen voi järjestää tällaisen asian. Mutta tämä ei ole täysin totta. Oikeudenmukaisuudessa on syytä huomata, että kaikki eivät voi avata omaa kuvagalleriaansa. Sen sijaan jokainen voi avata sen. Mikä on niin monimutkaista? Pääasiassa on oltava varoja. Mutta harvat onnistuvat menestymään tässä hyvin erityisessä liiketoiminnassa.

Sinun ei pitäisi olla vain "rento passer-by", vaan henkilö, joka on hyvin lähellä taiteen maailmaa. Useimmiten tämän liiketoiminnan harjoittelevat harjoittavat taiteilijat, jotka ovat saavuttaneet jonkin verran menestystä ammattinsa aikana. Heille galleria on erinomainen tapa tutustuttaa yleisö työhönsä, samalla kun hän ansaitsee samaan aikaan maalausten yksittäisten kappaleiden myynnistä.

Tällä hetkellä paitsi maalaus, myös valokuvaus on erittäin suosittua maassamme. Siksi, jos olet kokenut valokuvaaja, jolla on todella hieno työtä valtavaa matkatavaraa, sinulla on kaikki mahdollisuudet menestyä tässä liiketoiminnassa. Lisäksi valokuvien määrä ylittää yleensä enimmäkseen taiteilijoiden maalausten määrän. Tämä on sen plus - voit muuttaa näyttelyesineiden kokoelmaa paljon useammin, mikä mahdollistaa uusien näyttelyiden järjestämisen useita kertoja kuukaudessa.

Luonnollisesti, vaikka sinä et olekaan taiteilija eikä valokuvaaja eikä edustamaan jotain muuta sopivaa taidetta, sinulla on vielä mahdollisuuksia järjestää onnistunut galleria. Ainoa ehto on, että sinun on todella rakastettava ja tiedettävä hyvin alue, jolla aiot työskennellä tulevaisuudessa. Suuri lisä on, jos sinulla on jo useita tuttuja taiteilijoita tai valokuvaajia, jotka unohtavat työstään koko maailmalle.

Miten avaat oman gallerian?

Tätä varten on välttämätöntä käydä läpi kolme päävaihetta. Ensimmäinen on huoneen löytäminen, ostaminen tai vuokraaminen ja valmistelu. Toinen on houkutella taiteilijoita, valokuvaajia ja muita taiteilijoita. Kolmas on myynninedistäminen (asiakashankinta).

Huoneen tulee olla suuri ja tilava. Vähintään 200-300 neliömetriä. Kattojen korkeudella on myös tärkeä rooli - vähintään 3,5 metriä (mieluiten korkeampi). Mitä tulee sijaintiin, täällä asiantuntijoiden mielipiteet eroavat hieman. Jotkut neuvovat kiinnittämään huomiota kiireiseen keskustaan. Toiset päinvastoin estävät tämän sitoumuksen väittäen, että heidän näkemyksensä on liian korkea vuokra-aika (takaisinmaksuaika kasvaa huomattavasti). Mutta yhdessä he kaikki sopivat - on parasta avata galleria, joka ei ole kaukana muista kulttuurimaiseman paikoista. Myös muiden kuvien tai valokuvagallien läheisyys on plus, ei miinus. Ihmiset, jotka ovat kiinnostuneita taiteesta, vierailevat muiden gallerioiden jälkeen, voivat kiinnittää huomiota omaan laitokseen. Joku soittaa heti, joku seuraavalla kerralla. Eli tällainen järjestely tuo sinut välittömästi lähemmäksi kohdeyleisöäsi.

Paitsi sijainti ja alue ovat tärkeitä, myös huoneen sisustus. Lähes varmasti sinun on tehtävä korjauksia, ainakin kosmeettisia. Muista, että mitään ei saa häiritä näyttelyistä. Siksi ei ole kirkkaita seiniä, kehrättyjä ristikkorakenteita tai uudenlaisia ​​lattiapäällysteitä. Kaikkien pitäisi olla - tarkasti, kauniisti, moderni, mutta ei kirkas. Paras vaihtoehto on valkoinen katto ja seinät valkoinen, harmaa tai jopa musta. Nämä ovat ihanteellisia versioita taustasta, josta lähes kaikki taideteokset näyttävät parhaiten.

Tärkeä kohta - valaistus. Jopa hyvä sisustus ei voi auttaa, jos valo on huonosti suunniteltu. Jos voit järjestää luonnon valaistuksen (suuret ikkunat), se on hieno. Jos ei, niin korkealaatuinen keinovalaistus auttaa (joka tapauksessa on välttämätöntä ikkunoiden läsnäolosta tai poissaolosta riippumatta). Kuvagallesi jokaisessa kuvassa (tai kuvassa) on oltava oma taustavalo. Tämä auttaa osoittamaan työn parhaimmillaan. Asiantuntijoita pitäisi kutsua luomaan valo, koska tämä on erittäin vakava alue, joka on lähes mahdotonta selviytyä ilman erityistä tietämystä.

Ensinnäkin on syytä huolehtia suojelusta. Erityisesti jos aiot esitellä melko kuuluisten taiteilijoiden työtä. Loppujen lopuksi heidän työnsä kustannukset ylittävät usein satatuhatta ruplaa (mikä tarkoittaa tavallisia maalauksia eikä tunnettuja maailman mestariteoksia).

Turvallisuuden lisäksi tarvitset asiantuntijaryhmän, joka vastaa suoraan gallerian töistä. Galleria - käsittelee gallerian hallintaa, houkuttelee uusia tekijöitä, valitsee kuvia jne. Markkinoija - käsittelee galleriaa, joka houkuttelee asiakkaita (kävijöitä), mainostaa, markkinoida, PR. Kuraattori on välttämätön näyttelyiden järjestämiseen. Näyttelyn suunnittelija - yksinkertaisesti sanoen "ripustaa" näyttelyt, jolloin kokoelma on houkutteleva. Saatat tarvita myös johtajia, jotka käsittelevät maalausten myyntiä vierailijoille.

Mikä on gallerian voitto?

Aluksi tulosi pääasiallinen lähde on kävijöiden myyntitulot. Jos olet taiteilija tai valokuvaaja, voit ansaita lisää rahaa myymällä omia maalauksiasi. Jos työskentelet muiden päälliköiden kanssa, ja he eivät vastusta heidän työnsä myyntiä, voit luottaa tietyn prosenttiosuuden myyntiin. Ainoa aika on se, että myös myynnin jälkeenkin kuvan pitää olla galleriassa näyttelyn loppuun saakka (voit lisätä sen "Myyty" -merkkiin).

Kun galleriasi tunnetaan laajalti, ja kirjoittajat alkavat järjestää työnsä näyttelyn, voit ajatella tilaisuuden maksua. Se on kaikki. Toivotamme sinulle miellyttävää liiketoimintaa!

Top